简介：米勒在宣布“文学终结”的同时，又在其新著《文学死了吗》中宣称文学“永恒”。他的研究路线为当下的文学研究提供了一个历史与逻辑相统一的切入点。但米勒的研究本身却停留在原地最终没有向前迈进。他的考察和阐释仅仅局限于文学自身，局限于文学语言的修辞功能，从而背离了原来的研究方向。文学性是一个历史的、动态的概念，并非具有永远给定的特性，也不会“永恒”。新媒介重组了文学的诸种审美要素，通过改变文学所赖以存在的外部条件而间接地改变了文学，构成新的文学样式。米勒正是在此地方误读了文学，同时也让人们误读了米勒。

简介：我和奥尔的寓所相隔几户人家。来纽约第一年初夏,某日出门,瞧见一位高大健硕的小伙子赤膊站在临街门廊前厅,支着书架,捧本画册在临摹卢本斯的头像。我走过去了,复又回转张望此地居民前厅不像中国可以堆放物件或摊开家伙做事,再者,眼前这位西洋青年郑重其事描摹西洋古画,这都让我好奇。他的调色板簇新,脸上表情神圣,还不时留心门外可有人注意。见我驻足稍久,他立刻打开大玻璃门请我进去,也不通名姓,就用成人男子的中音长篇大论向我介绍这是油画,是卢本斯,卢本斯是十七世纪法兰德斯画家,他之所以喜欢,是因为这位大师非常"有力"。我听着,瞧着他希腊雕像似的躯干,心想下辈子我也别指望练出这么发达厚实的一身肌肉了。奥尔的全名是奥勃特波巴,罗马尼亚人,五岁随双亲移民来美。后来父母离异,他跟着母亲长大,奥尔是他的昵称。我们混熟了有一次他咯咯笑着说:"嗨!你见到我时,我第一次画油画,我妈讨厌油料的气味,把我赶到大门前厅。但是多好,不然我们就不

简介：《从奥米勒斯城出走的人》是厄秀拉·K·勒格温于1973年发表的讽喻体短篇小说。本文针对这一短篇小说中的多重象征意义进行多角度解读,进一步阐释作品的主题意义,以期丰富现有关于勒格温和这部作品的相关研究。

简介：<正>枞树乌黑的枞树,有如中国塔影——一层坐落一层,直至尖顶。冷风嗖嗖,孤零于晦暗之中。树枝摇晃,怎么也无法入梦。我仿佛觉得:这枞树周身是鬼影!不祥的预感,可怕的幻景。不必嘲笑,尽可簌簌有声,哪怕对一切都不屑一顾,只要自重。

简介：马朗德医生是极为著名而出色的精神病专家，受他之邀，三位同行和四位从事自然科学研究的学者到他开设的精神病院小聚，为他的一个病人会诊。朋友们到齐以后，医生对他们说：“各位即将看到我从医以来遇到的最奇特、最费解的病例。关于病人的一切我先保持缄默，由他自己来说。”然后，医生按铃，仆人领进来一个男人。男人极瘦，像一具骷髅，让人想到那些被某种顽念折磨得形销骨立的精神病人——较之高热与结核病，病态的思想更能蚕食人的肉体。

简介：谈论世界文学通常总是以歌德的“世界文学”构想为轴心，奥尔巴赫谈论世界文学同样如此。奥尔巴赫所作的诠释．有两点值得回味。其一是指向将来的世界文学危机意识。奥尔巴赫认为，由于世界的“标准化”发展趋势，歌德所说的“世界文学”构想在将来势必会遭遇破灭的结局。其二是指向现在的“综合的世界文学语文学”构想。奥尔巴赫指出．就世界文学现在的丰富状况而言．每住研究者都应当致力于发展一种综合的世界文学语文学，从丰富庞杂的世界文学总体中找出一种富有启示意义的统一性．

简介：<正>在奥尼尔的作品中,大海占据着重要地位。这不仅因为奥尼尔的一生与大海结下了不解之缘,大海给了他难以磨灭的苦痛,幸福和慰藉,更因为在他相当一部分作品中,实在的大海为故事情节提供了背景,为人物活动提供了场所,而观念中的大海则向我们展示了剧中人物(在很大程度上就是剧作家本人)的精神追求。他甚至计划写一系列以“大海母亲之子”为总标题的剧本,尽管这一宏愿并未付诸实施,但我们仍然可以说,奥尼尔作品中大海丰富多采的形象、作用与内涵在相当程度上反

简介：尤金@奥尼尔是现代美国戏剧的缔造者和诺贝尔文学奖金的荣膺者,一生写了50余部剧作.他早期的剧作受自然主义影响,但基调是现实主义的;中期的剧作多是实验戏剧,有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧;晚年的剧作是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧.奥尼尔的剧作有深远影响,为世界剧坛做出了卓尔不群的贡献.

简介：美国剧作家阿瑟.米勒可谓是20世纪美国文坛一位不可多得的才子。他因为反对极右翼的麦卡锡主义,被称为"美国戏剧的良心"。他的作品强调了家庭、道德和个人责任感,对美国社会以及美国人都产生了极大影响。而他本人也经历了两次世界大战这样的大事件,对那个时代以及后来几十年美国人普遍的生活和精神状态都有着更深刻的体会。本文旨在通过对阿瑟.米勒的人生经历和他描述"美国梦"的代表作——《推销员之死》的讨论,来探寻他对"美国梦"的理解。

简介：<正>早在30年代,读者就发现《雷雨》与《悲悼》很相象,但论述者在论述曹禺所受奥尼尔影响时,大多循着曹禺戏剧主题的某一侧面,或某些人物或某些技巧作比较;而这些比较也往往只是找出两者之间的相似点,或加以类比,或揭示其影响所在,而忽略了对于曹禺所受奥尼尔剧影响的特点和程度,其间的内在联系和规律,以及这种影响对曹禺戏剧创作的意义等的探讨。本文拟就这方面作些尝试。

简介：奥尼尔在20年代末计划创作一部自传性系列剧《大海母亲的儿子》,该剧的副标题是“一个灵魂诞生的故事”。如果我们用它来概括奥尼尔与大海的关系,描述他早期剧作的题材特征是非常恰当的。1920年以前,奥

简介：《安娜·克里斯蒂》是美国剧作家尤金·奥尼尔写于1921年的一部作品，是他创作早期描写海洋生活的一组作品中一部重要的代表作，1922年获得普利策戏剧奖。该剧描写的是，老水手克里斯·克里斯托夫森一辈子以海为生，大海成为他一生的梦魇之地，他的父亲、两个兄弟、两个儿子先后葬身大海。

简介：本文从四个方面将德里达关于米勒的论述进行了梳理和评论：正义、孤独、友谊、卓见。在对米勒进行论述的同时,德里达超越了一般性的对某人某事的评价,而是借此对以上四个概念做了精彩的哲学阐释;而在某些方面德里达的欲言又止,与论述所涉及的历史语境有关。本文将有助于我们更好地了解米勒,也会对德里达的哲思增一管窥。

简介：本文主要探讨澳大利亚作家阿列克斯.米勒的小说《祖先游戏》中有关流放的主题。这部小说在连接和断开之间,过去和现在之间,移民和移置之间,都有所描述并达到和解。对于书中人物双重文化下的流放生活,米勒的观点是积极乐观的。他认为,这种＂二态＂性的生活是一种神圣的礼物,而非生活的障碍。这与赛义德＂双重凝视＂的观点是不谋而合的。

简介：托马斯·西比奥克是当代符号学发展史上的关键人物，其符号学思想的核心就是建模系统理论，围绕作为“意义的形式”的模型及其构建方式而展开。西比奥克的建模系统理论主要是受到塔尔图学派的洛特曼和伊万诺夫的影响，但它与塔尔图学派的模拟系统概念从一开始就有着本质的不同。要想透彻理解这个看似带有形式主义色彩的关键符号学理论，就必须要认识到西比奥克的建模系统观实际上经历了两个不同时期，尤其需要注意该理论前期阶段与塔尔图学派的渊源，因为这奠定了整个建模系统理论后期发展的基本路径。

简介：高大瘦削、肩胛略弯、面孔象用岩石雕刻出来的老人,孤零零、石塔般地伫立在布满石头的土地上,看着亲人们一个个地离去(《榆树下的欲望》)。一个身着黑色衣裙、表情漠然、举止僵硬的年青女人摈弃了阳光和鲜花,走进了窗户紧闭,亡灵作祟的旧宅,开始自我幽禁的生活(《悲悼》)。

简介：尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。他在长达三十余年的创作生涯中,孜孜不倦地创作了五十余部剧作。奥尼尔曾经四次获得普利策奖并于1936年获得诺贝尔奖。奥尼尔的成功与所写题材的新颖、涉及领域的广泛、揭示主题的深刻和多样化的艺术表现形式是密不可分的。本文基于奥尼尔的悲剧观,主要从早期创作中自然主义的影响、中期创作中表现主义的运用以及晚期创作中现实主义的回归三大方面来探讨奥尼尔悲剧作品的艺术表现形式。

简介：《奥尔拉》被公认为莫泊桑创作的最优秀的玄怪小说。本文一方面通过其两个版本的对比，着重探讨了第二版的叙述技巧，侧面揭示出作家进行改写的原因；另一方面结合玄怪故事的标准，分析第二版的《奥尔拉》相应的叙述策略和文体特点，试图说明第二版何以成为玄怪小说的经典。

简介：<正>西方文学评论家一般认为龙金·奥尼尔(1888-1953)称得上是“美国的莎士比亚”,他在哲学的领域里深受“老子、尼采、斯特林堡、容格、叔本华的影响”。在我看来,奥尼尔创作上的哲学思想追根溯源在老子的思想体系中可以觅寻到更为深厚的思想基础。老子既是唯物主义者,也是唯心主义者,他在《道德经》中曾说过:“天纲恢恢,疏而不失。”(天纲极为广大,纲孔虽稀,而从没有漏失。)“天之所恶,孰知其故?”(天所厌恶的,谁知道它的原故?)“天道无亲,常与善人。”(天道对人无所偏爱,永远帮助善人。)老

简介：秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨(MarioVargasLlosa,1936一)荣获2010年诺贝尔文学奖,褒奖词陈述的理由是"他对权力结构进行了细致的描绘,对个人的抵抗、反抗和失败给予了犀利的叙述"。略萨获奖,既在意料之中,也在意料之外。意料之中,是因为略萨不仅名声太大,成就太大,影响太大,而且入围太多次了;意料之外,是因为诺奖的评委们一般不大习惯做锦上添花的事,他们更喜欢自己发现,比如凯尔泰斯、库切和米勒均属于幸运者。略萨获奖,自然当之无愧,但是出于读者的自私,更期待能够通过这个特殊的奖项与被