简介：影视剧服饰造型设计是影视作品生产中的重要组成部分之一,从服饰对角色心理表达与形象塑造上、服饰予人的审美功效、服饰色彩带给人的视觉冲击、服饰对场景的烘托与营造、以及服饰本身所具有的文化及社会学意义等方面在影视创作中起着重要的作用。影视剧服饰的设计特性可概括为:实用性、唯美性、象征性和再现性。影视剧中整体服饰造型的水平,是关系到作品能否成功的主要标志。影视剧服装设计师需把握好作品的艺术特质,不断提升,才能创造出更好的形象。

简介：金秋十月，来自亚洲各国的数百位知名设计师、建筑师聚首新浦江城为首次在中国举办的’亚洲创意造型峰会’举行闭幕庆功酒会。

简介：通过工业设计中的仿生设计,分析旅游工艺品设计趋势。详细解析形态、功能、结构和材料、界面的造型仿生设计在旅游工艺品创新设计中的应用。得出运用仿生进行造型设计可以充分展现旅游工艺品的自然性、趣味性和环保性,从而更好地创造具有浓郁本土文化内涵的特色旅游产品品牌形象。

简介：伊延波教授作品展示伊延波教授,硕士研究生导师。现任哈尔滨理工大学艺术学院教授,毕业于鲁迅美术学院装潢专业。意象造型,黑与白是伊教授指导的2014级学士研究设计实践作品。在设计艺术学课程中,伊教授坚持从意象联想造型入手,探索平面黑与白的艺术规律。从中发现每位同学受不同文化背景影响的审美趣味,鼓励学生再现不同的审美形态,启发学生的设计

简介：这组作品是一系列为大阪时尚发型屋COMPLICE吸引新客户而设计的海报和宣传品。大阪市内遍布各种规模、价格的发型屋，它们的宣传海报往往大同小异，设计师希望藉独特设计，为发型屋注入新奇、清新、正面和活泼的个性。设计师细心观察，了解推动客户尝试新发型或颜色的原因。结果，设计师为COMPLICE创造了视觉效果突出、拟人化的香蕉、苹果和橙子造型，建立其别具一格的品牌形象。为展示水果使用服务前后的模样，因此采取光栅印刷技术，使海报从不同角度观看会呈现不同的图像。

简介：深入分析产品造型基础课程的培养目标,指出闭卷笔试的考试方法不适应课程特点,不能全面反映教学效果及学生的能力水平.详细论述了考试改革的基本思路,提出“平时+作品设计+方案讲析”考试模式的具体方法.经过改革实践,建立了全面的课程考试体系,形成了多元化的考试方式,实现了考试的动态化,完善了考试的反馈机制.

简介：感觉是人对客观事物个别属性的直接反映,虽是一种初步的、感性的认识,却为一切高级的认识和复杂的心理活动提供了材料和基础。本文从各感觉器官、感觉和通感的新型角度出发,研究感觉器官、通感、联想、产品造型设计之间的联系,并对造型设计方法进行总结概括,介绍设计师通过产品造型设计,和用户进行交流的模式流程,通过一系列研究和总结,表明通感在造型设计中的作用。

简介：在视觉传达设计领域，汉字字体设计既是视觉上的装饰设计，也是文字内涵的视觉化传达，其中包含了文字内容及其表现主题的感情色彩。利用人的视觉感知对字体设计所进行的指导，是基于文字的涵义及其情感的基础上的，在看似严谨或随意的设计中，总有一条线索牵引着设计的进行。

简介：由于能源危机与环境污染问题,新能源汽车的发展已经呈现全球化趋势。中国的新能源汽车应当抓住这次机遇,带动我国整个汽车工业的发展。为了提高我国新能源汽车的市场竞争力,本文站在设计的角度来研究新能源汽车的造型发展趋势,分别从造型语义和如何融入中国元素,设计出具有民族特色的中国新能源汽车两方面进行阐述。最后利用比亚迪秦车型的成功案例来验证论题,得出了具有中国特色的造型发展趋势的相关结论。

简介：摘蜜：文章分为五个部分：首先对数字艺术内涵意义进行了介绍，接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述，在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明，最后指出我国传统艺术在当代发展的状况，以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究，对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。

简介：剪纸艺术作为一种赋有历史底蕴的民间艺术形式具有独特的艺术魅力,它具有很强的趣味性、装饰性。运用剪纸这种独特的艺术形式,在对学生创新思维的建立与培养中,是十分有效且适合的一种方式。本文从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维、从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维、从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法,三个切入点来阐述剪纸艺术在培养学生艺术的创造思维所产生的作用,并对如何通过剪纸这一古老的技艺来培养学生的创造性思维提出了建设性的意见。

简介：雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一，至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今，印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中，各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究，推陈出新，从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

简介：作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

简介：在中国当代艺术作品中，从装置艺术到录像艺术，再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放，特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下，可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在，暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。

简介：欧美门窗的采用．常见到“提拉窗”，也就是窗扇上下开启的窗。记得，小时候看到的一些老房子，老木窗．甚至学校的教室，常有这种上下开形式的窗，怎么这些年来，建筑不断在造形、材料上推陈出新，而随处可见的铝窗，总是左右开，少见到上下开的提拉窗，是不是我们只能拥有这种“窗”？

简介：科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展,表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变,文章主要讨论相较于传统艺术作品,数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

简介：创立于19世纪的曼彻斯特艺术学院近日迎来了其建校175周年纪念日，同时新的学院建筑也正式落成。新大楼传达了各种艺术与设计学科之间的内部关系，并鼓励学生彼此合作，享受跨界工作的体验。大楼拥有一扇巨大的前窗，向每一个路过的行人展示这些作品。建筑的核心功能包括开放的工作室、工房和教学空间，还有一个位于七层的“垂直画廊”，这个垂直画廊为学院的学生作品提供了一个展示空间，并成为学院本身的橱窗。设计师在楼梯井中使用了未经处理的材料，展现了一种返璞归真的感觉和工厂审美特色;在楼梯和跨越垂直画廊的走廊上使用了橡木衬层，这个材料虽不是主体结构材料，但也很重要。这些部位提供了一种温暖的感觉，使四四方方的钢铁与混凝土结构边角显得柔和。

简介：艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

简介：本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台＋模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

简介：文章从家具本身、家具和空间、家具和人三方面进行分析,以现有折纸艺术在家具设计中的应用为基础,对家具的形式美、“减量化”、空间的“虚实感”、功能的多样性、用户的“参与性”等几个方面进行研究。折纸作为一种重要的形式语言和装饰艺术,将其引入到家具设计中可以赋予家具更多的造型特征和使用方式,拓展家具设计创新的思路。