简介：北京电影学院组团由我带队,于2002年11月21日至12月4日,赴美国考察美国的电影高等教育.

简介：一、大学生对艺术的审美现状影视作为两种崭新的文化形式，两种最有效的大众传播媒介，几乎是人人乐于接受的。然而，我们的大学生们却对之知之甚微，塞是不该有的损失。

简介：少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢陕明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲币口力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

简介：艺术教育的一个重要组成部分——舞蹈教育在艺术教育中占有着其不可替代的地位和作用。音乐和舞蹈两者相联紧密,舞蹈是视觉音乐,舞蹈音乐可使观众感受丰富,并赢得了美丽升华。(一)坚持差异性原则,因材施教分层学习在舞蹈教育中,学生因为有着不同的先天素质取得的文化环境,和家庭教育的同时有显著差异,舞蹈教育它本身所具有进步和提高训练学生的素质,而不是用心

简介：社会实践是引导学生走出校门,走向社会,接触社会,了解社会,投身社会的良好形式;是培养锻炼才干的好渠道;是提升思想,修身养性,树立服务社会思想的有效途径,有助于学生更新观念,吸收新的思想与综合知识。职业教育更是需要通过社会实践,将课堂专业知识与实际工作需求相融合,真正做到学以致用。本文主要研究思路是专业技能和社会实践相结合的研究。根据具体的实践活动进行监督、调查,对实践主体的专业技能和社会能力深入了解分析。在课堂教学以外的实践过程中,对学生专业技能能力、组织技能能力、岗位技能能力的培养和提升过程进行跟踪研究,从而总结职业教育综合性、科学性、合理性人才的培养模式。

简介：素质教育舞蹈课是打破传统舞蹈教育模式的一种普及型舞蹈美育,是创建真正"面向全体学生"的新型舞蹈课程体系。制定"可发展性"的教学目标、开发"灵活性"的教学内容、使用"学以致用"的教学模式、展开"有延续性"的教学评价,才能更好地开展素质教育舞蹈课。用舞蹈教学去开发人类最原始的把意向的构想通过肢体表达形象化,使学生真正学会舞蹈。

简介：表演艺术教育的现实主义传统，在多元的教育理念和深刻变化的市场冲击下该如何坚守，这是当代表演教育工作者不得不面对的挑战和难题。比较台湾与内地表演艺术高等教育的差异，使这样的思考更具现实意义和参考价值。

简介：我国对情感教育理论的研究始于20世纪80年代初,由于它起步较晚,所以我国针对舞蹈教学中的情感教育理论研究就更加不足。基于这样的研究背景,笔者希望通过自己的调查与研究分析舞蹈教学中的情感教育现状,并提出一些有建设性的建议。

简介：在校园文化的各种活动中，少儿舞蹈则以一种喜闻乐见的形式，在潜移默化地向少儿灌输“美”的教育，陶冶情操，开发智力，提高其对“美”与“丑”的识别能力。在改革开放，注重人才培养的今天，利用校园文化阵地，积极开展少儿舞蹈活动，显得尤为迫切和重要。

简介：舞蹈,是以有韵律的人体动作为主要表现手段的一种表演艺术形式,它以经过美化、夸张的各种丰富的肢体语言,在音乐的配合下,表现人类极其丰富、复杂的生活和情感,同时也能将一些动物通过拟人化的表演处理来表现它们的情趣和情态。衡量一个舞蹈作品的标准在于这个作品是否具有艺术感染力,是否能打动观众,进而影响观众。'感染'主要是指视觉冲击力,'打动'是情感冲击,而'影响'则是心灵冲击。

简介：舞蹈作为传统艺术行业的一员,经历着与其它传统艺术门类相同的命运,在当下经济高速发展的社会所受的关注度日渐式微。但是近几年来,随着国家文艺政策的兴起与调整,文艺工作者们渐渐如沐艺术春风。在文艺工作座谈会中,国家最高领导人也强调'文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能成为市场的奴隶',一方面肯定了艺术在我国社会中的特殊价值,另一方面也鞭策了文艺工作者们继往开来的工作使命。对于舞蹈行业而言,除

简介：舞蹈,我无法准确的阐述它真正的意义,我想舞蹈就像爱情,它没有意义,因为它本身就是意义。而慢舞的舞者他们就是爱情中的主人公,她无法用语言来诉说她所经受的爱情的悲欢离合,不舍惜别,强颜欢笑,炽热灼伤。她只能用清扬的裙摆,变幻的旋舞,灵动的舞步,来点染她们的爱情。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：民间舞蹈是一种产生并广泛流传于人民群众生活中的舞蹈。它反映一定地区各民族人民特有的劳动动作、地方风情和人们的喜怒哀乐及美好的爱情生活。在我国浩瀚的历史长河中,不同地区和民族的舞蹈都表现出迥异不同的风格特点。

简介：随着电影艺术的发展，各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影，使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手，分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用，从而厘清舞蹈电影的类型特征，探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用，继而推动舞蹈电影类型的发展。

简介：你称我为舞蹈家，现在你该明白了，我并没有学过舞蹈。我小时候，你也曾在路上看到我翩翩起舞，追赶自己蓝色的影子。我像一只蜜蜂似地旋转，我那同大路颜色一样的双脚和头发落满金色灰尘的花粉……

简介：舞蹈是人类起源最早的艺术形式。众所周知,劳动创造了人从劳动者自身和人类的起源来看,劳动就是人类肢体的一种基本的运作过程。而在语言形成之前,情感与意义的表达和交流也只能是这种源自于劳动并且在劳动中变得灵活些的肢体的动作。而劳动过程中无声的合作动作就是原始的意义表达,语言还不发达的情况下,人类表达意愿最方便的是形体动作。如果说艺术起源于劳动,那么这种肢体的运作过程便是人类艺术的根源。

简介：舞蹈是一门人类最古老的形体艺术，是自人类诞生以后最初伴随人类的一种艺术形式，它表达了原始人类在简单的劳动、生活、渔猎过程中的快乐，表达了人类在没有产生语言之前那漫长时期最初对美的追求。

简介：扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》,在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中,灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感,一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登＂优秀＂领奖台,并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感,有机融入编创主题意愿;

简介：毯子功技巧是舞蹈表演专业的重要基础课之一，是舞蹈演员必须学习的一门课程，也是舞蹈剧目中惯用的一种表现形式。笔者认为要上好舞蹈女生毯子功技巧课必须要注意以下三个主要方面：