简介：对于电影这门艺术形式而言，如果影片能够在灵活多变的时空、旖旎炫目的场景方面更加从容自如，当然更能够在视听层面最大限度地满足观众的观赏欲望，毕竟硕大的银幕与还音透彻的多声道音响还是应该充分发挥自己的作用。但是，不同影片在题材和总体风格上毕竟也有各自的限定，就好像《红星闪耀》这类虽然不排斥革命浪漫主义，但同时需要以写实主义总体基调呈现的革命历史题材，与《霍比特人》和《碟中谍4》这类影片显然不是同一概念。

简介：电影中的场景并不是指真正的地理上的空间位置,最起码它是不值得相信的。它们和真实的情况都不成比例。电影中尺度的扩大或收缩能达到一种令人不安的程度。我们在塔的顶端和无底洞之间徘徊,我们在内心的深渊和外界无边的视野中迷失。所有的电影都将我们困扰在其中的不确定性之中。——罗伯特·史密斯~（1）在电影理论的历史中,各种摄影尺度/标尺（scale）所带来的效果未被关注过。

简介：弹幕观影在对电影的网络传播产生影响的同时,也赋予了电影影像新的媒介属性。本文拟以场景理论为基础,对弹幕观影这一媒介场景进行分析,从影院观影与客厅观影的融合、观赏体验与参与体验的融合、银幕空间与生活空间的融合、艺术审美与参与审美的融合四个方面,对电影影像媒介空间进行思考。

简介：本文尝试明确当代电影制作中占有统治地位的电影合成方法：连贯性影像合成。通过研究这种方法的技术基础，以及观众的感知系统对于它真实性的评价机制，使电影制作者、理论家以及认知科学家们对一些关于照相真实性合成电影影像的美学方面进一步了解。

简介：泰国写实题材的电影,从外部形态看,泰国新浪潮电影的洗礼和技术上的进步让泰国电影的视觉风格强烈,叙事形式多元;但在现代的视听和变异的叙事策略背后,透露出来的是偏向传统和本土的审美观。

简介：在数字、互联网和电子等技术飞速发展的今天，人们已经可以在各种各样、大大小小的屏幕上随时随地观赏视频节目；人们也更多地习惯于通过各种屏幕获取信息、联系亲友、放松娱乐；原本为不同媒介提供的各具特色的视觉产品的供应者为了利益的最大化，更是开展了对受众的跨媒介“掠夺”；新媒介、“新势力”越来越多地吸引着公众注意力，并围绕着“电影”形成一个又一个的现象和话题。

简介：2003年5月，随着央视新闻频道的推出，央视一套进行了大刀阔斧的改版。在这次改版中，央视对原有的纪录片资源进行了整合，一个新的纪录片栏目《见证·影像志》在午夜时分出现在观众面前。在中国电视竞争日趋激烈的今天，我们已经见惯了电视栏目的生生死死、此消彼长，改版和末位淘汰已成为电视业界的常态。

简介：本论文从主题的角度对金基德影片的黑色美学特征进行分析,首先揭示了人类被隔绝的生存状态;其次,揭示了人物变态和扭曲的性方式,以此表现主人公孤独、恐惧、痛苦的心理状态;再次,他呼唤对人类生命的尊重,用一套独特的符号系统隐喻人类自身,在那些残酷的生物影像中讽刺人类自身的残忍.

简介：场景对电影主题表达起衬托作用,借鉴空间环境设计手法创造电影场景是历史题材影片不可缺少的创作内容.历史题材电影场景的空间环境设计中应关注历史真实性和艺术民族性.

简介：直面历史空间历史影片《鸦片战争》美术设计筹划与设想１９９５年６月２６日，谢晋导演在北影厂与我谈起拍摄历史影片《鸦片战争》的构想，当时他刚看完几十万字的《道光传》，剧本已八易其稿，他对《鸦》剧的构思由来已久，影片框架已依稀可见。如同清史专家一般，谢导详...

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：梁明（以下简称梁）：电影艺术伴随科学技术的发展，不断地进步。特别是数字技术进入电影制作之后，电影的表现领域更加广阔，后期合成越来越多，特别是科幻题材、未来题材、灾难片等，后期电脑制作与前期拍摄合成的电影越来越多，比如（（阿凡达》。我们把前期拍摄的影像叫摄影，把后期电脑制作的影像叫“造影”。那么摄影师是不是就只负责摄影呢？“造影”比重的增加，摄影师的工作和责任就减少了吗？我们上次有个影像论坛上讨论过这个问题。摄影师是搞影像控制的，不是说你非得拿着摄影机拍才叫摄影。未来电影整体影像还是要有人负责的，还是应该由摄影师来控制的。

简介：北京大学生电影节举办的学生录像短片大赛到2005年已经是第六届,五届积累下来,有了相当的号召力,今年参赛作品达到326部之多.大学生影像创作的势头是如此迅猛,形态是如此丰富,大大超出了电影节最初设想的规模和程度,以至于电影节组委会今年在奖项方面做了很大的调整来与之相适应,包括首次设立针对长片的奖项,专门设立"燕平跨文化纪录片".

简介：海德格尔预言的图像时代已经来临,但是个充满审美暴力的时代,旧的男权话语依然盛行并统治着审美行为.男性无意识中的心理投射,人通过镜像认识自身,这两者共谋了审美暴力的形成;而影像传播的副产品使女性陷入更深层的不平等审美关系中.只有真正提高女性社会地位才能够解决这一美学悖论.

简介：的剧本原来要表现的是一位"北京来的秘密警察尕玉"隐姓埋名,加入追捕盗猎者的巡山队的传奇故事,而完成的影片表现的却是一位媒体的新闻记者,亲历全部巡山过程的真实见证;导演原来建构的是一个兼容了枪战、侦破类型片的叙事框架,现在呈现的却是一个把巡山之旅与生死之旅相互交汇的经典样式原来剧本中日泰有个在深山潜心修行的弟弟(喇嘛),现在的日泰自己已经成为一个在高原赴死的英雄;原来"要拍的一部关于信仰和生命的电影",现在呈现给观众的却是一部关于理想与死亡的电影;原来作品中具有很强的情节剧的色彩,现在影片中具有很重的纪录片的风格.

简介：“一个国家没有纪录片,就好像一个家庭没有相册”（ACountryWithoutDocumentariesislikeaFamilyWithoutaPhotoAlbum）。智利纪录片导演顾兹曼形象而质朴地点中了纪录片的意义。《见证·影像志》一直致力于用影像打捞记忆,用消逝见证变迁,力争为快速发展和变化的中国留下一份影像档案,成为“国家相册”的一部分。

简介：关于纪录片《一个作家与一座城市》2003年，在“纪录片”时段里，十几位作家出现在一个名叫《一个作家与一座城市》的纪录片里，如刘心武的北京、孙甘露的上海武汉、阿成的哈尔滨、李杭育的杭州、邓贤的成都、邓刚的大连、李宽定的贵阳、何立的长沙。他与他所讲述的城市构成了这样一种电视样式：既让作家最大限度地发挥自己的文字技巧，同时又有画面语言的灵动组接，充满了作家对人生哲理的深入的思考，同时又不失流畅鲜明的电视特色。我们暂且叫它作家纪录片。央视《纪录片》栏目制片人陈晓卿说，这是一种尝试，目前，《纪录片》的栏目定位是“记忆变迁”，我们选择一些中性的话题，比如“城市”。

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：一百多年以来，我们“为什么要去看电影”这个问题总是与转移或分散注意力这些想法联系在一起。即便是今天，在大众的想象中也总是把“好莱坞”和“逃避主义”混为一谈。

简介：呈现在我们面前的是一幅无鲜明形象的白色的银幕平面,放映机的光束投射在它上面,这一平面便突然被令人惊奇的现实填满了。这样的现实是怎样,也就是说,是依靠什么样的造型手段——塑形、构图、光线以及其它手段,产生在这个二维平面上的呢?这并非实际存在的现实,而是由影像所产生的虚幻的现实。