简介：赛义德指出东方主义两大母题：东方是被打败的和危险的；但忽视了伏尔泰代表的第三个母题：浪漫化东方，批评西方。伏尔泰对东方的了解虽然肤浅，但他的剧作宣扬宗教和文化宽容，挑战占统治地位的丑化东方人的观念，成就卓著。西方社会内部对自身文化的批判和对他者文化的向往也有一个重要的传统，这一点应该引起当代学者的注意，这样才能全面认识历史上跨文化交流的真实面貌。

简介：西方戏剧借用亚洲戏剧美学的时候,常常显得不够正宗,亚洲舞台上对西方戏剧的诠释,也常常离原作很远。本文以立陶宛上演的莎士比亚《威尼斯商人》(2004)和日本上演的欧里庇得斯《美狄亚》(2004)为例,说明上述问题。作者认为,跨文化戏剧中对戏剧美学的扭曲和夸张在所难免,评论者需以开放心态对之。

简介：中华民族文化瑰丽夺目,其中民间舞蹈是我国艺术史上不容忽视的宝贵财富。当代中国民间舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素,其未来能否适应、怎样适应全球？随着国门开放程度的提高,不同舞蹈艺术之间形成了碰撞,不仅带来了世界人民之间交流的的话题,而且促进了舞蹈之间的传播与发展。在我国提出的＂一带一路＂倡议背景下,本研究以中国民间舞蹈的跨文化传播为对象,创新性地从舞蹈文化视角探究多国之间舞蹈文化交流可能的领域以及我国民间舞蹈未来发展的新方向。

简介：迈克尔·契诃夫表演方法深受“神秘主义”的影响,这浸润着其跨文化理念的身世。“意志论”“人智说”等唯心主义哲学观使其跨文化理念的生命根基得以夯实。“梦幻现实主义”戏剧观催促着其跨文化理念的生命萌发。“创造性想象力”“双重意识”表演观编录着其跨文化理念的成长密码。身体语言符号表征着其跨文化理念的身份实质。能动的能指显现着其跨文化理念的存在表情。多义的所指使其跨文化理念的生命姿态得以展示。身体叙事使其跨文化理念的处世规则得以揭示。

简介：媒介产品的跨文化传播是以本土的方式进行接受。本研究认为经济绩效中的文化折扣及跨文化预测性是媒介产品本土接受的两个数量反映。尽管普遍化是行之有效的解决策略，媒介产品在本土接受过程中价值的损失以及票房绩效的预测，还是成为生产者最为关心的问题。本文通过分析1989年到2004年在香港上映的好莱坞影片票房数据，检验了不同电影类型在香港的文化折扣及预测性的缺失。研究结果表明，喜剧的文化特定性最高，科幻片最为普遍，其他电影类型的结果较为混合。

简介：本文以安岳石窟艺术的文创产品开发为例,通过对以安岳石窟为代表的古蜀文化遗产的考古性研究,分析其艺术特征、造像手法、精神气质、哲学思辨等,从古代璀璨文化遗产中提取与全球化生产生活相关联的特征和价值取向,结合东西方思维对古蜀文化遗产的图案、造型、语义、认知、价值进行深入研究。

简介：文化研究日益成为热点，文化是什么？美国学者克利福德。格尔茨将文化定义为“代代相传并用符号体现出来的一种意念模式，人类借以态度的思想体系”；拉里A·萨默瓦和理查德E·波特则将文化定义为：“文化是人类群体在代代相传的过程中通过个体和集体努力而获得的知识、经验、信仰、价值观、态度、意义、社会等级、宗教、时间概念、角色、空间关系、宇宙观，以及实物和物质财富等所有一切的积淀”。无论是狭义的“文化”还是广义的“文化”其共同的性质都在于对价值观念和实现意图的传播与接受方面。

简介：根据现有的跨文化戏剧理论，跨文化“挪用”常以文化的“杂合”与“交叉”为特征。本文拟以中国戏曲舞台上两部莎剧改编作品——《王子复仇记》和《血手记》中鬼魂角色的跨文化舞台表现为例，分析莎剧鬼魂角色被跨文化“挪用”至中国戏曲的文化土壤的可行性；阐述戏曲莎剧改编中鬼魂的舞台表现所应用的两种“杂舍”与“交叉”的方式：自然融入与适度添加；展示电魂在戏曲舞台表现中的本土化位移与转型，以小见大，指明莎剧的跨文化改编中来源文化和目标文化相伴相生的特质。

简介：由中法艺术家通力合作根据法国17世纪喜剧大师莫里哀的同名喜剧改编的京剧《司卡班的诡计》于2012年9月1日晚在武汉剧院隆重上演．引起了全场观众的浓厚兴趣。

简介：7月1日至2日,汇聚了中国国家大剧院、英国皇家歌剧院、伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院、苏黎世市政厅音乐厅、肯尼迪艺术中心、迪拜歌剧院、香港西九文化区等全球著名艺术机构领军人物的＂2018世界剧院运营及发展高层论坛＂在上海大剧院举行。

简介：

简介：'中国特色社会主义进入新时代,我们党一定要有新气象新作为。'人才作为成就新气象新作为的主要载体,在经济社会发展中具有重要战略意义。其中文化建设以其高智力内涵和高创造性要求,更加凸显文化人才的重要地位和核心作用。进入新时代,全面建成小康社会对文化建设提出了新目标,我省经济社会发展对文化建设提出了新要求,群众的美好生活向往对文化建设提出了新期待,打造一支特色鲜明、门类齐全、结构合理、素

简介：声乐教学是当前音乐教学中的主要内容，视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程，它可以发展学生音乐听觉，增强学生的音乐记忆力，还能够培养学生正确的音准和节奏感，从而使得学生能够熟练掌握读谱技能，并极大地丰富学生的音乐语汇。因此，本文将着重于探讨声乐教学中视唱练耳能力的培养，以期最大程度地增强学生的音乐乐感和艺术修为。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：《幼儿园教育指导纲要（试行）》把艺术教育作为教育新领域,对幼儿园实施艺术教育提出了新的取向。在新理念的指导下,作为未来的幼儿教师,在接受专业教育的指导的同时也应该树立新观念并培养适应未来教学的艺术能力。

简介：3月12日,潍坊市潍城区西关街道黄家庄社区活动中心热闹非凡。当日,潍城区＂百千万＂公共文化人才培训班——广场舞培训课在此开课,偌大的4楼活动室站满了来自潍城区的150多名广场舞爱好者。她们聚精会神地听着专业舞蹈老师的讲解,并不时跟着老师的示范动作摆手弯腰。公共文化人才短缺一直是制约山东各地公共文化服务水平发展和提升的瓶颈。

简介：本文结合教学实践经验，就中学历史教学过程中如何培养学生的创新能力谈了具体的方法和措施，对新课标下中学历史教学对学生的创新能力培养有一定的借鉴和指导作用。

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：随着数字媒体时代的到来,我国数字艺术文化创意产业蓬勃兴起,各高校纷纷设立数字艺术的相关专业。数字媒体艺术专业在独立院校中是一门复合型新兴学科,其人才培养模式尚需通过不断的实践来完善。本文针对梧州学院数字艺术文化创意人才培养模式展开分析与研究,并提出针对性意见,以期推动中国数字艺术文化创意人才培养模式的发展。

简介：音乐艺术作为文化产业的重要组成部分，正经历着发展和创新的考验。由于我市文化产业发展起步晚、经验少等方面的原因，文化产业人才尤其是音乐艺术人才短缺，同时相应人才无法和本土文化相融合，造成“水土不服”等问题，成为制约我市文化产业发展的重要因素。本文通过对高校音乐教育模式的探讨和分析，阐述了如何在课程设置、社会实践等方面拓展更大的空间，弘扬本土文化，构建新型教育模式，更好地促进秦皇岛市文化产业发展。