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  • 作者: 史天铭
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:舞台美术发展至今天,它包括舞美设计与装置,灯光设计与管理,还包括服装、化妆等方面的设计与处理。舞台美术各部门通过视觉形象的创造,以空间的艺术处理手段来影响观众的精神和情绪;辅助演员的舞台表演;加强演出效果和感染力。需要强调的是,它在演出创作中占有极为重要的位置。由于戏剧是综合性的艺术,舞台美术工作者便受到一定的创作限制,他不能孤立地脱离总的演出构思而单独地发挥其创造性,否则,就要影响演出的完整与统一。但也不能盲目地听从导演的“专制指示”,机械地去按照他的要求做空间结构处理,那必然要埋没美术家的创造才能,而给演出创作带来损失。所以,导演与美术工作者之间的关系应是亲密的合作关系,在建立创造性的演出构思中有着平等的权利。任何导演都不能以自己的构思意向去压制美术设计者的创造主动性。如果这样做,不是丰富构思使演出完美,正相反,是在削弱构思而使演出处理贫乏化。就算是有的导演自兼舞美设计,也同样会限制演出构思的丰富与发展,这种例子在演出史上不是没有发生过。如英国的著名舞台美术家、导演戈登·克雷,他就曾自己设计自己导演,在舞台设计发展具有象征主义极端单纯化的舞台布景,但也只是在这一方面取得了一定的成就。可是他的设计构思并不能更多地丰富他自己导演处理的内容。瑞士的舞台美术家阿披亚,他对舞台灯光的表现力和造型作用方面有特别研究,他也为自己导演的戏也作过设计,可是在演出史上并未见有什么较为成功的记载。所以说导演者再有所谓的“才能”,也很难身兼两职,那不是“职权统一”,只不过是破坏集体性创作原则而已。因为一个人兼顾两方面的任务,精力分散,必然会导致粗制滥造、顾此失彼。就像克雷那样有所谓的才华,其结果也只不过落得个“独裁导演”的名声。因此,导演必须在演出创作中培养创造力,努力发挥并推动全体人员的创造积极性,以使演出构思更为丰富多彩,这才是正确的演出创作道路。
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