简介：陈世雄在《艺苑》（2008／12）上发表了文章：《从现代到后现代——战后西方戏剧的转向》。文章认为，“后现代”并不意味着与“现代”截然分开，它“无疑是现代的一部分”，意味着“从以前的方向转到新的方向”。人们不得不用“后现代”这个词是因为找不到一个更确切的词来取代它。

简介：在中国历史从近代向现代的转向中所呈现出的全新时代精神对作为封建社会主要宣传载体的传统戏曲的发展进程产生着深刻的影响。它在客观上以一种较为自由开放的姿态导入新的创作理念,除带来戏曲题材及表现手法上的转变外,还在一定程度使对戏曲创作主体的认识得以提升。在此基础上展开的类导演职能的戏曲创作实践,通过有机融合古今中西有益的表现元素,将传统戏曲创作推进到新编古装戏阶段,令中国戏曲中的导演意识自此产生了明确的现代转向。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：司汤达在《拉辛与莎士比亚》中极力推崇莎士比亚美学原则一种真实描摹世界、反映客观现实的现实主义创作方式。他对戏剧艺术革新的主张对于法国戏剧艺术转向具有重要意义，但又因为片面强调戏剧创作要追求史诗般的激情叙事以及对内心情感的精细刻画，而忽视了对日常生活细节的真实描摹，以及戏剧使人反思社会弊病的战斗意义。此外，司汤达对莫里哀、伏尔泰等人作品的看法、对“三一律”以及诗体语言的评价都存在过于绝对化的问题。

简介：科学摆台是演好魔术的保证一定要弄清楚摆时哪套道具摆在哪个位置,免得上场后当着观众东找西找。我排节目时是按顺序倒放:首先是末一套的道具,然后是倒数第二套,倒数第三套等等,但这个办法有时也有问题,比如会造成道具堆叠起来,把小兔憋死了等毛病。再就是要搞清楚彩桌摆放的位置。有一次我见过一位魔术师,仅仅只退后了一步就把彩桌碰倒了,道具摔了一地,只好罢演收场,假若事前留心一下彩桌的位置,他就避免了当场出丑。还有,有些舞台大幕前边那块地区高出一块,有的凹下一块,在舞台上活动时,必须距这里远些,否则还未终场,你也许摔一跤,要不碰个包,不得不送进医院。切莫笑话,这种事屡见不鲜。

简介：在当代大众文化研究领域,费斯克无疑是举足轻重的人物。正如法兰克福学派的文化工业/群众文化批判理论在阿多诺那里得到了典型的、充分的表述一样,文化研究(伯明翰学派)的大众文化理论,在费斯克那里也得到了典型的、充分的表述。费斯克试图通过"双重聚焦"的视野或方法,克服文化主义和结构主义的褊狭,从而希望更全面地认识大众文化。费斯克的大众文化理论研究,既典型地体现了大众文化研究的"后现代转向",也典型地体现了大众文化研究的"葛兰西转向"。当然,像任何一种具有创见的理论一样,费斯克的大众文化研究,既有理论贡献又存在局限性。

简介：丁果仙(1909-1972)是山西晋剧史上第一位须生女伶。她幼年学艺刻苦,少年时便扬名中路,中年之后技艺更加精湛,塑造了一大批帝王将相和苍公院头的经典戏曲人物形象,代表剧目有《四进士》《打金枝》《双罗衫》《捉放曹》《走雪山》《空城计》等。在新中国成立后,丁果仙先后担任太原市晋剧团团长、山西省晋剧院副院长、太原市戏曲学校校长、山

简介：

简介：十月二十二月下午，电视剧《寻找回来的世界》的作者柯岩同志在我院作了有关《寻》剧的报告。她丰富的生活阅历及独到的艺术见解，给听众以深刻印象。她谈到自己对艺术的追求时说，创作首先是真实，要把握住生活的褡流：其次是亲切感；再次是深刻，作品要达到一种有力度的美；最后是新．使作品既不重复别人，更不重复自己．

简介：王爱爱1940年出生,著名晋剧表演艺术家,国家一级演员,晋剧国家级非物质文化遗产代表性传承人,'中国金唱片奖'获得者。王爱爱主工青衣,音色甜美,音域宽广,吐字清晰,韵味醇厚,创造了独具一格的'爱爱腔',被誉为'晋剧皇后'。代表剧目有《打金枝》《算粮》《教子》《金水桥》《三上桃峰》等。

简介：在中国知识分子电影中,存在着一种相对固定的叙事范式,即在现代性的角落——小镇之中,知识分子基于大众启蒙的受挫,将其启蒙行为的客体转向个体化的女性,将之于女性的“身体”启蒙与对于大众的意志启蒙相疏离,以期最终达成“身心分离”的哲学实践,但“身心二元论”的固有缺陷使得这一启蒙行为再次归于失败,无力应对空间挤压的知识分子只得以逃遁者的姿态彻底离开小镇。这一叙事范式可以被归于两次空间逃遁,一是从大众的凝视中逃遁于女性的“身体”,二是彻底逃离小镇这一前现代性时间价值的空间呈现。上述叙事范式将知识分子的启蒙神话彻底解构,更将启蒙和逃遁本身归于虚妄。

简介：在灿烂悠久的中华优秀传统文化中,戏曲艺术是最具民族审美个性、最能代表中华民族创造品格的一项重要遗产。戏曲在千百年的发展历史上,逐渐在中国各地形成了三百多个各具特色的剧种形态,而不同的剧种艺术中又因为演员独具个性的艺术创造力,而拥有数量巨大的声腔表演流派。今天讨论的山西'新流派',正是在前辈流派创造者们,如晋剧艺术大师丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英等,蒲剧艺术大师阎逢春、张庆

简介：2017年4月27日至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所和山西省戏剧研究所联合主办的山西戏曲'新流派'创造经验研讨会,在中国艺术研究院隆重举行。这次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的'中国戏曲‘新流派’系列研讨'的组成部分,旨在通过理论研讨的形式,对改革开放近四十年来具有流派创造性的戏曲领军人物和流派创造现象进行专题研究。这次会议北京方面和山西方面筹划很久,并且做了充分的前期准备,最终选定晋剧王爱爱、宋转

简介：2017年4月27至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所、山西省戏剧研究所联合主办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会'在中国艺术研究院召开。中国艺术研究院院长连辑、中国艺术研究院原常务副院长曲润海、山西省文化厅副厅长赵银邦分别致辞。诸位学者专家深入探讨了山西戏曲新流派形成的原因,王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位流派创造者在中国艺术研究院进行专题艺术讲座。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗

简介：感谢中国艺术研究院戏曲所和山西省戏剧研究所的盛情邀约,给了我这次重温往事、充电学习的机会。岁月如梭,转眼已是35年。1981年底,我和孟繁树兄被录取为张庚先生的博士研究生。为了逐步完善中国艺术研究院戏曲研究人才的结构布局和梯队建设,不断为近现代戏曲史研究积蓄力量,张庚先生决定我们俩在读博期间躲开传统戏曲史论的热点和亮点,选择相对比较冷僻的地方戏中的梆子戏作为主攻方向和学业重点。在张老师的

简介：感谢中国艺术研究院为山西戏曲的传承、创新和发展搭建了一方戏曲理论家与艺术家互动的平台。感谢全国知名专家为山西主要戏曲剧种'新流派'代表创造经验的形成、传播、发展所给予的精心'呵护'和'把脉'。这是令山西广大戏曲工作者无比自豪的一件幸事,也更加坚定了山西广大戏曲工作者的文化自觉和文化自信。中国艺术研究院戏曲研究所设立的'当代表演艺术家系列研究工程暨中国戏曲新流派系列研讨'项目,以中国戏曲发展的全局视野,首先观照山西

简介：英国对艺术领域的资助无论是其规模还是方式而言都享誉全球,也被称为英国模式。本文以经常性资助非营利性艺术机构为例,全面分析英国非营利艺术机构运营的政策背景、制度框架、管理机制,科学剖析其经验及其可资借鉴之处,以期为我国目前正在开展的文化体制改革,特别是文艺院团等具有非营利性质艺术机构的改革提供智力支持。

简介：近年来台湾电影涌现出的原住民文化与在地经验，对少数操持后殖民文化理论的台湾学者具有别样的意义，不仅以此“高标”人文关怀与现实批判的立场，而且赋予了十分重要的政治功能。而香港电影注重对上世纪三四十年代殖民文化的衔接，在地经验却遭到贬抑，这种殖民文化身份的自觉承受以及所强调“非中非西”的特殊性，造成了“自大”与“自卑”的两种极端心理。后殖民文化理论与批评所设立的东西方对峙，在泰国电影中已经消失，“殖民意识”即是“在地经验”。对泰国电影来说，经济获利固然十分重要，但我们认为，泰国电影的这种自堕“妖魔化”陷阱的做法，恰恰隐藏着破除西方进一步“妖魔化”以及理性“去魔化”的积极的文化建设策略。