简介：不久前，广州军区联勤部沿江东干休所京剧组应广东省家政协会的邀请，参加了在农讲所内召开的“世界家政咨询日”文艺联欢演出，为了纪念抗日战争胜利60周年京剧组演唱了三段现代京剧，受到观众发好评，这次演出京剧有以下三个特点：一是增添了新秀，扩大了阵容，今年上半年以来又有五名退休的女同志，

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简介：处理好传声器与音源、传声器与扬声器之间的关系,可预防啸叫和降低啸叫发生的机率。选择合适的声反馈抑制设备,制定周全的反馈抑制方略,从而减少对声音的损害,提高扩声品质。

简介：依据音频系统工程及现场扩声的大量实用经验，针对不同啸叫的产生原因制定出对应的解决方案。将声场校正、器材设定、现场调控、听音训练等各种手段分别采用，或综合使用以彻底杜绝声系统反馈的发生。

简介：介绍扩声系统中自适应声反馈抑制技术及其原理,并结合目前市面上常见的反馈抑制器产品,分析其技术应用。

简介：科学摆台是演好魔术的保证一定要弄清楚摆时哪套道具摆在哪个位置,免得上场后当着观众东找西找。我排节目时是按顺序倒放:首先是末一套的道具,然后是倒数第二套,倒数第三套等等,但这个办法有时也有问题,比如会造成道具堆叠起来,把小兔憋死了等毛病。再就是要搞清楚彩桌摆放的位置。有一次我见过一位魔术师,仅仅只退后了一步就把彩桌碰倒了,道具摔了一地,只好罢演收场,假若事前留心一下彩桌的位置,他就避免了当场出丑。还有,有些舞台大幕前边那块地区高出一块,有的凹下一块,在舞台上活动时,必须距这里远些,否则还未终场,你也许摔一跤,要不碰个包,不得不送进医院。切莫笑话,这种事屡见不鲜。

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简介：丁果仙(1909-1972)是山西晋剧史上第一位须生女伶。她幼年学艺刻苦,少年时便扬名中路,中年之后技艺更加精湛,塑造了一大批帝王将相和苍公院头的经典戏曲人物形象,代表剧目有《四进士》《打金枝》《双罗衫》《捉放曹》《走雪山》《空城计》等。在新中国成立后,丁果仙先后担任太原市晋剧团团长、山西省晋剧院副院长、太原市戏曲学校校长、山

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简介：十月二十二月下午，电视剧《寻找回来的世界》的作者柯岩同志在我院作了有关《寻》剧的报告。她丰富的生活阅历及独到的艺术见解，给听众以深刻印象。她谈到自己对艺术的追求时说，创作首先是真实，要把握住生活的褡流：其次是亲切感；再次是深刻，作品要达到一种有力度的美；最后是新．使作品既不重复别人，更不重复自己．

简介：王爱爱1940年出生,著名晋剧表演艺术家,国家一级演员,晋剧国家级非物质文化遗产代表性传承人,'中国金唱片奖'获得者。王爱爱主工青衣,音色甜美,音域宽广,吐字清晰,韵味醇厚,创造了独具一格的'爱爱腔',被誉为'晋剧皇后'。代表剧目有《打金枝》《算粮》《教子》《金水桥》《三上桃峰》等。

简介：以城市为核心,发展城市文化,形成可持续发展的文化创意产业,是当今许多城市面临的挑战。本文以积极落实创新驱动为原则,将影视产业转型作为构建城市文化形象、发展城市文化创意产业的重要推力,提出结合电视、电影、短视频的内容生产,立体、全方位宣传,构建新型城市文化形象,促进文化与经济发展的有效结合,真正打造文化产业链。

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简介：介绍舞台监督虚拟调度平台的实现过程,即通过高度集成的内通系统进行人机交互界面,对演出相关人员进行监督调度。

简介：以演播室直播系统实现新媒体制作的转型为切入点,阐述融媒体传播平台设计思路和方案框架,并以介绍中央电视台节目为例,分析演播室、网络直播平台融合制作的系统架构,以及互动技术的综合应用。

简介：目前,人们的数字化阅读比率不断扩大,全民阅读方式正以数字化的形式呈现。在数字阅读时代,云出版平台的内容丰富和服务多元化,是数字出版未来发展的主要趋势,但在实际经营过程中,出现了众多问题。本文从市场规模、内容监管、用户习惯、行业标准方面进行探讨,分析云出版平台发展过程中的问题。

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简介：在灿烂悠久的中华优秀传统文化中,戏曲艺术是最具民族审美个性、最能代表中华民族创造品格的一项重要遗产。戏曲在千百年的发展历史上,逐渐在中国各地形成了三百多个各具特色的剧种形态,而不同的剧种艺术中又因为演员独具个性的艺术创造力,而拥有数量巨大的声腔表演流派。今天讨论的山西'新流派',正是在前辈流派创造者们,如晋剧艺术大师丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英等,蒲剧艺术大师阎逢春、张庆

简介：2017年4月27日至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所和山西省戏剧研究所联合主办的山西戏曲'新流派'创造经验研讨会,在中国艺术研究院隆重举行。这次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的'中国戏曲‘新流派’系列研讨'的组成部分,旨在通过理论研讨的形式,对改革开放近四十年来具有流派创造性的戏曲领军人物和流派创造现象进行专题研究。这次会议北京方面和山西方面筹划很久,并且做了充分的前期准备,最终选定晋剧王爱爱、宋转

简介：<正>童道明在《电影与戏剧》(载《电影艺术》87.7)一文中指出:在电影诞生不久的二三十年代,戏剧革新家梅耶荷德的战略口号是“戏剧的电影化”,这是戏剧感到电影对其形成真正的威胁而产生的自卫性的竞争意识。“戏剧的电影化”本身就是一个戏剧革新的口号。戏剧家借助电影“平行蒙太奇”、“特写镜头”等技巧,卓有成效地向框式舞台发起了冲击。电影对于戏剧发展有着决定性的意义。我们甚至可以以电影的诞生为分界线,把戏剧艺术分为两个阶段——