简介：《捉妖记》于2015年暑期档创造的票房冠军纪录,在内地影史上意义非凡。在立足“华语电影”这一概念的广阔视野中,本文将以这部“跨区域性”、国际化合作的“国产”影片为切入,分析影片中“父亲”的缺失与重建、“孤儿”的成长与认同的隐喻性叙事,解码在“国际化”模糊了演员和制作班底各自“身份”的同时,来自中国香港的主创人员所“无意识”表达的：香港“自我”的身份意识、成长记忆以及对祖国大陆的文化认同。

简介：电影《喜宴》让我们看到了中西文化碰撞背景下主人公想要获得身份认同却被不断边缘化的困境。这种身份困境既来自于外部认同的失败，也来自于自我认同的错位。在认同失败的现实下，李安导演对影片结局采用了中庸式的“圆满”处理，用各退一步的方法为问题的解决给出了一个临时的答案。这样的结局处理是李安为边缘身份寻求认同平衡点的一种尝试，也是他对现实无可奈何的一种表达。

简介：田纳西·威廉斯被评论界认为是继尤金·奥尼尔之后美国最伟大的戏剧家．他的作品以鲜明而独具特色的女性形象和细腻的情感描写著称．特别是他对南方没落的种植园文化的独特关注．在同时期的作家中独树一帜，其代表作《欲望号街车》中女主角布兰奇呈现出的典型而鲜明的双重性格具有不可替代与不可重复的特性。该剧真实地再现了当时的社会．使布兰奇这一人物“包含着巨大而深刻的历史内容．体现着社会人生的本质。”布兰奇这一经典人物形象作为当时社会南方淑女的真实写照．具有真实性与代表性．因此．我们可以将其看作是现实的人并加以分析。

简介：生活中每个人难免有所选择,无论正确与错误,每个人都不可避免与人产生斗争冲突,不管是思想性格亦或生存方式,影片就表现了这种无选择的选择.它通过处在特殊位置的警察和匪贼的命运变化,展现了选择的无奈以及佛家关于"涅槃"与"无间"的学理.正如影片开头用对片名的解释"八大地狱之最,称为无间地狱,为无间遭受大苦之意,故有此名".为了表达两个主人公最终"涅槃"和"无间"的生命含义,影片通过以下几个方面来运行自身的叙事策略.

简介：戏剧是移民社会族群认同的载体，移民族群认同亦影响着戏剧的形态、功能及传播。台湾歌仔戏深受闽南移民族群认同影响，同时亦对闽台乃至东南亚闽南人的族群认同产生了深远影响。从歌仔戏之发生看，日本侵占时期闽南族群认同不再是台湾闽南移民的主要心理与情感需求，歌仔戏在此时此境中产生，不仅是时代社会使然，也是由移民社会趋向定居社会时期台湾闽南移民的文化需求。歌仔戏向闽南与东南亚的传播以及闽南人的接受则从反向印证了歌仔戏承载的族群认同。

简介：《秀拉》是诺贝尔获得者托尼·莫里森的作品之一,作者通过对具有鲜明个性的叛逆黑人女性秀拉的塑造,为我们揭示了在男权至上以及白人文化为主流的社会背景下黑人女性追求自我的艰辛。本文以马斯洛的层次需要原理作为依据,更为深入的对黑人女性自我迷茫与缺失进行了分析,同时充分体现了秀拉在进行自我构建的艰辛历程。而秀拉作为一个追求自我的独立黑人,被孤立的她更是摆脱了传统的束缚成为了新一代黑人的先锋,成为追求自我的先行者。

简介：在文化消费时代，文化场域像个万花筒，又像个大转盘，飞速旋转又令人目迷五色，所谓“江山代有才人出，各领风骚三五年”。如何在这个“不是我不明白，这世界变化快”的时代留下一点痕迹，并引起人们关注从而产生“注意力经济”的效应呢？命名是一个学术性地实施利益企图的文化策略。

简介：2008年1月23日，女演员芬妮·亚当以梅萨热的歌剧《维罗尼加》在巴黎夏莱特剧院的上演成功而挺进导演领域。亚当这次执导的剧目是安德烈．梅萨热1898年的轻歌剧作品。伴随着这部剧作的上演，其潜在的意义在于：一场无声的革命影响着巴黎的各大歌剧院舞台——夏莱特歌剧院，一旦遭遇巴黎歌剧院这一强大的对手，它就匆匆换上轻松娱乐类题材的作品；而巴黎喜歌剧院，

简介：“表演者”(Performer)，该词带有一个大写字母，指一个行动的人。他不是扮演另外一个人的某个人，他是一个行动者，一个祭司，一个斗士——他处于美学样式之外。仪式是表演，是一种完成了的行动，一种扮演。退化了的仪式是一种“秀”。我不希望去发现什么新的东西，而是希望去发现被忘却了的东西，那些如此古老的东西，以致于美学样式之间的所有区别都不能运用到它上面。

简介：舞者——是杂技界的"舞者"!舞者——是世界性的"舞者"![舞者是谁?谁是真正的--舞者?]2006年,在福建省杂技团的团史里,注定是要落下浓墨重彩一笔的。这一年,当全团上下正为筹备建团50周年庆典活动而日以继夜地忙碌的时候,遥远的法国,浪漫的巴黎传来了福建省杂技团《行为艺术--度》与《舞者》两个节目,在"第14届法国玛希国际杂技节"上,双双荣获法兰西共和国总统奖的特大喜讯。

简介：“可貴者胆,所要者魂。”每当我咀嚼起画家李可染的这句名言时,不由被艺术家在艺术創造道路上靳荆披棘、勇往直前的精神所感动。“胆”何其貴也?不就是它能鼓动人不畏艰险地向前“闖”,在“闖”中经受磨炼,攫住艺术的灵魂,取得高度的造詣嗎?“要吃龙胆下大海”,凡有出息的艺术家,在追求艺术完美的境界时,都具有不囿于传闻习见和勇于創新的精神。一代宗匠的梅兰芳,在艺术上就是个闯将。《霸王別姬》初演时,他以正工青衣飾虞姬,用[南梆子]作为主要唱腔,这在当时是尚无先例的創举。按常规[南梆子]多为

简介：在宋艾歌乐,我们住在豪园饭店。刚到豪园饭店的那天,我们看见门口站着一位年青的小伙子,长得眉目清秀,样子很机灵,皮肤白皙,显然不是当地人。他见我们来了,非常热情地帮助拿行李。后来才知道,他是从大陆偷渡到这里来的,姓林。不久,我们便熟悉起来,他向我叙述了他那段不平凡的经历。小林今年22岁,来自西子湖畔的杭州,17岁那年,他从中缅边界偷渡入泰,先在泰国北部流浪,后来辗转到曼谷。他在泰国一无亲戚,二无朋友,语言不通,又身无分文,整天过着乞丐一样的生活。最苦的时候,只剩下手腕上一块手表。他实在走投元路了,于是跑到中国大使馆,请求使馆把他送回国。对于这类偷渡者,使馆很难办。他感到绝望了,这时才感到家乡是多么的可

简介：歌唱者与钢琴伴奏者（钢琴艺术指导）的合作是一种和谐共生的关系。只有处理好这两者的关系,才能更好地进行声乐演唱。本文阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用,分析了演唱者与钢琴伴奏者密切合作的基础与前提,提出了演唱者与钢琴伴奏者密切合作的路径与步骤。

简介：经济全球化时代，由于都市的不断扩张，城市与乡村之间的界线朝向乡村靠拢。台湾的都市发展也不再像“亚洲四小龙”时期那样充满生机，能够提供更多的资源来促使人们往城市移动、生存。在台湾“后新电影”剧情中受挫、离开城市的主角们始终处于一种被动的状态，他们面对着城市扩张的状态，不得不以“失败者”的面目重返故乡，进而试图探寻重新认识故乡和都市的方式。在空间和叙事的表现上，“后新电影”逐步地尝试重构城乡关系，以及劳动者、居民与地方空间的社会关系，在这一层次上正视迫使电影中主角离开城市返回家乡的原因以及主角返乡后的后续发展，同时对影片中大量出现的地方空间所兹含的目标及意义进行自我阐释。

简介：华北乡村定期在各处村落或集镇举行的庙会活动，是个体之间以及人神之间相互交流机制中的一种。本文专门在属于这个区域的地方考察了由这种社会意义的个体交流逐渐转变为集体性的文化认同以及这期间相互激荡的过程和影响要素。其中包括作为借人神上下交流而有的村落之间进行象征性交换的“香油钱”这一媒介；还有摄影师和剃头匠之间所显露出来的事实与呈现之间的文化翻译过程，这种翻译过程借助了一些核心的影响要件，包括真和假的信仰、民众对公民的界定、对龙牌的不同表白以及灵验的观念。所有这些，都体现出这样的交流更多意义上是一种文化社会学意义上的以及地方性的对于什么是真正的交流的界定，而它的含义也一定是在民间信仰这一概念之上的。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：陆学艺出生在杂技世家,对杂技艺术有着浓厚的感情,从小就渴望能有一天登上舞台表演。但她所走过来的杂技之路是那么坎坷,那么曲折;然而一次次的打击不但没使她屈服,反而更加激发了她为杂技艺术拼搏的决心。

简介：舞台美术虽然是比较新兴的艺术门类,但它与人们的接触非常广泛频繁,最容易感触到观众审美情绪变化的信息,因此它的发展和更新也相应地比较快。近年来舞台美术的地位也越来越显得突出了,有些导演十分重视一个戏的舞美设计,有些演出因为舞美设计的成功而大为增色,也使一些戏剧观众对舞台美术有了新的认识和欣赏渴求。例如秦腔《千古一帝》、《杨贵妃》、《卓文君》等剧,虽然有些舞美设计仍属装饰性的,但在不同程度上已经体现了导演对舞台美术的重视,同时也是导演与舞美设计者辛勤合作的结晶。好的舞台环境、崭新的舞台面貌无疑对戏剧的演出效果起着积极推动的作用。如西方索菲·费德若维奇设计的《交响乐

简介：王小帅是个善于思考的导演,其作品反映出他对历史和当下社会的思考。《闯入者》用悬疑惊悚的手法,展现了一出悲剧,从悲剧中折射出对人性的思考,使人性变得更完善和更深刻。

简介：