简介：陶瓷是人类祖先给我们留下的宝贵财富,在中国早在原始社会时期就已经开始有人掌握了制陶的技术。随着社会的快速发展,目前人们对陶瓷的使用仍在持续,不仅延续了传统陶瓷的制作工艺,生产出很多精美的陶瓷工艺,还将陶瓷艺术广泛运用到现代产品设计之中,给现代产品增添了更多古典艺术魅力。

简介：

简介：演员中心制是传统戏曲演剧形态的重要特征和标志，导演中心制则是现代戏曲演剧形态的重要特征和标志。由演员中心制向导演中心制的转化，实质上也是在实现由传统戏曲向现代戏曲的转化，反过来说，由传统戏曲向现代戏曲的转化，也在一定意义上表现为由演员中心制向导演中心制的转化。

简介：近日，内蒙古自治区阿拉善盟庆祝建盟30周年文艺晚会在阿拉善左旗体育场举行。晚会演出音响器材使用深圳市宝业恒实业发展有限公司的C—MARK最新全数字音频处理器及专业音响，包

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：作为我国现代著名的戏剧理论家,陈瘦竹以悲剧论、喜剧论以及戏剧基本理论为基石,构筑起有特色的戏剧理论体系。在其戏剧理论建设中,陈瘦竹尤为重视理论与现实的结合、与批评的融合,并能自觉地将中国与外国的戏剧理论融汇起来。本文将其戏剧理论置于当时的学术语境中,通过对比他与宋春舫、朱光潜、熊佛西和章泯的戏剧理论,窥探出中国戏剧理论的发展方向,并说明他在中国戏剧理论的建设中具有承前启后的桥梁作用。

简介：用这个时代的方式记录这个时代1998年，还在戏剧学院念书的时候，我看了一台叫《去年冬天》的戏，讲述的是“新上海人”的情感与生活。之前我们在学校接触到的都是国内外经典剧目，而这台戏却让青年人对戏剧产生了共鸣。随后我们又看了《WWW．COM》、《天堂隔壁是疯人院》等原创的、反映当下现实生活的剧目，刚巧这三部戏都是我们中心喻荣军老师编剧的。

简介：二十世纪京剧文本与表演的革新并不是新鲜事,在海峡两岸从事京剧的人所进行的试验既反映着过去的尝试又展示了当代的变化。然而,对于在艺术上进行变化的抵制一直存在,因为京剧随着梅兰芳(1894—1961)艺术上的卓越成就和国际声望的出现而被认为发展到了巅峰。梅当年能够大胆革新而不打破规范,他

简介：三十年代中国现代剧场艺术理论概观及其特征焦尚志所谓中国现代剧场艺术理论，是指以中国话剧剧场艺术为研究对象，能够反映现代戏剧观念与审美意识的戏剧理论。同中国话剧文学相比，中国现代剧场艺术的发展是比较迟缓与滞后的。而受剧场艺术实践制约的中国现代剧场艺术理...

简介：＂后戏剧剧场＂概念由德国著名戏剧理论家汉斯.蒂斯.雷曼提出,它对20世纪70年代以来西方新剧场的审美逻辑进行了尝试性的理论构建。＂后戏剧剧场＂的审美逻辑与后现代哲学精神相互之间存在同源共生的关系。＂后戏剧剧场＂的理论构建资源主要来自法国后现代理论,雷曼在此基础上结合个人剧场实践归纳出完整的体系。本文分别从后戏剧剧场的发生背景与命名,后戏剧剧场的核心理念,以及对后戏剧剧场的批判性反思等三个方面讨论其与后现代理论之间的关联,从而进一步考察剧场实践与理论构建之间的复杂关系。

简介：　　三十三、我们正面临"重建"　　世界上有些东西天天在变,如商店里的橱窗,如时装,如流行歌曲;有些东西恒久不变,如仁义道德,如礼义廉耻,即使变了早晚还要转回来.……

简介：穆努什金在她的戏剧实践中引入了许多东方戏剧的形式,这在西方戏剧界里并不是件新鲜事。从19世纪末开始,亚洲戏剧对许多欧洲导演就产生了显而易见的影响,如高伯、布莱希特、阿尔托以及更近的彼得·布鲁克和巴尔巴。但是穆努什金对东方戏剧的运用更加大胆和不同寻常,由她执导的三出莎士比亚戏剧(《理查二世》、《第十二夜》和《亨利四世》)甚至被称为歌舞伎戏剧。她执导的希腊悲剧系列也受到了印度的“卡塔卡利”舞的启发。然而近年来,尤其是爱德华·萨义德的《东方学》一书出版后,这样的戏剧实践开始备受争议,被指责为是文化帝国主义甚至是伪装的种族主义。由彼得·布鲁克执导的戏剧《摩诃婆罗多》就受到这样的诘难。穆努什金对亚洲戏剧元素的借用受到了大部分观众的欢迎和评论界的好评。但在法国,有评论暗示,这样的戏剧风格只是一种异国风情,其实并不适合于她所阐述的戏剧类型;或者充其量就是一种简单的伎俩,令观众很快就感到厌烦。在为自己的作品使用东方戏剧元素辩护时,穆努什金的部分理由是她并不是盗窃其他戏剧传统,而是把这些作为技术手段来鼓励浸淫在所谓自然主义中的演员打破这种禁锢,开始用更舞台化的方式来表演。穆努什金同时指出,她的作品里并不存在任何对东方戏剧形式的?

简介：《蝴蝶是自由的》，我看此剧演出时，是2000年月11月28日，距今一年半了，印象仍日，距今一年半了，印象仍在。看戏较多，后面的印象，常覆盖前面的印象，岁月较久而能印象个被覆盖者，不会超过十之一、二。《蝴蝶是自由的》是不易被忘却的。剧本来自百老汇，香港剧作家陈敢权先生改编，沙叶新先生任文学顾问，一群香港艺术家加盟上海话剧艺术中心合力推出，为上海舞台带来许多新的气息。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

简介：中国经济新常态和供给侧改革的背景下，文化创意产业成为推动国家经济持续发展、建立文化自信的原动力。诸多政策鼓励博物馆积极发展文创产业、提升设计和营销水平，而国内的中小型博物馆普遍缺乏对馆藏文化资源的有效利用，存在产品设计抄袭、创意不足、推广不够等现象。因此需要将传统文化与当代生活方式、价值观念有效地对接融合。本文在营销沟通视角下从设计和推广两方面分析提炼故宫博物院文化创意产品，提出在设计方面注重普世价值、日用化、“社交货币”等元素，在推广方面采用多样化渠道、拟人化沟通、IP营销等手法，以助推文化创意部门有效利用和传播自身的文化资源。

简介：日前,在北京"中国国际青年艺术周"上演出的陕北民歌舞剧《挂红灯》,尽情挥洒其"原生态"特性,展示出了大众文化的无穷魅力。

简介：印象中．冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的，其作品之所以能够大卖，在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及源自生活的小感悟；让观众心领神会地暗自偷笑．正是籍于此．从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是，他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”，成为大众文化的代言人，对于这种定位，他从骨子里愤愤不平，他认为自己是个精英。于是，在2005年，冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统，撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》，2006年，他走得更远，也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋，始作俑者自是张艺谋，但它却如传染病一样感染着每一位中国导演，似乎不拍古装片，很对不起大导演的名号，从《十面埋伏》，《英雄》，《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”，这不是一部武侠片，而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅”。于是，在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容：演员阵容自不必说，美术叶锦添，音乐谭盾，钢琴演奏郎朗，监制袁和平，都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑，他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而，冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中，却得到了适得其反的效果，《夜宴》的悲剧却令观众笑场，无疑是对冯小刚的当头棒喝，令其很是愤懑，然而问题出在哪儿呢？

简介：以前看话剧已经养成一个习惯：看完戏之后首先觉得这个戏是不是具有深刻的思想性．丰富的内涵等。可是《39级台阶》对于我来说．是一个重大的颠覆。首先跳出我脑海的是．这个戏的内容并不重要．重要的是它的形式。

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