简介：断腕：悲壮与痛楚的仪式———话剧《断腕》座谈评述陈国锋当外省弥漫着戏剧艺术衰落的叹息时，深秋的北京却有一股雄健的疾风，带着远方远古芬芳的花香，从大漠深处吹来———契丹族雄浑的歌声，马背上森冷的刀光，奇女子刻骨铭心的爱情和家庭中的恩怨纠葛，铺排成一部壮...

简介：我从艺不觉二十余载,所观优秀剧目无数,所饰角色细数也近百个。但是真正能让自己内心有所感知、感受、感触继而感动的人物角色却寥寥无几。机遇使然,2010年经由晋剧著名演员、'梅花奖'得主苗洁亲自执鞭以教的《魂断西湖》,让我对角色扮演、人物塑造的认识有了质的飞跃,也有了更深刻的理解,从而让我成功地演绎出这个悲剧人物的命运遭际。戏曲表演重在角色塑造。角色塑造的成功与否,取决于人物性格是否鲜明,技艺展示是否到

简介：开拓当代戏剧的新边疆———话剧《断腕》制作札记郭富民一做一部像《断腕》这种样式的戏，是我们多年的梦想。十年前，我在中央戏剧学院，做“中国现代戏剧的形态建构”这个题目，接触到二十年代中国戏剧界关于中国现代戏剧出路的论争材料，引起极大兴趣，对以余上沅为首...

简介：剧情简介宋时元宵佳节，柳金婵随父柳敖观灯玩会，被狂风刮散，流落杀猪巷李豹家中，李豹却图财害命，将金婵掐死。次日，柳敖四处寻女，巧遇外甥颜查散手拿金婵珍珠汗衫，又得知女儿被害，认定颜谋害其女，便状告开封府。

简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：袁牧之是中国话剧史和电影史上的重要人物，深刻地影响了现代话剧和电影的发展．他在剧坛奠定表演艺术家的地位始于辛酉剧社时期，但每一个天才的成长都不是一蹴而就的．袁牧之对于戏剧艺术的热爱可以追溯到他的早年，他童年时代的家庭演剧和学生时代的学校演剧给了他最初的艺术训练，同时，学校演讲也为他打下了良好的表演基础。

简介：我观赏过两次越剧《魂断铜雀台》的演出。第一次获得一个很深的印象是,全剧的导演处理很不一般——不仅表现在对导演章法、技巧的严谨与机智的运用上,更突出地还表现在导演努力运用我国传统戏曲写意的美学原理,来创造越剧的写意的表现手段,从而试图突破越剧五十年来已形成传统的写实性演出样式,而且取得了效果。坐满剧场都已经习惯了写实样式的越剧老观众对导演的写意处理,同样享受到了越剧审美的满足。我不能不为导演这勇敢的探索和取得的

简介：戏校的文化课，比较起专业课来，当然不是重头。但作为学校的办学宗旨，却也不曾有丝毫的忽视。古老而灿烂的中国文化，派生出戏曲这枝美丽而优雅的花朵，要继承和发扬这朵艺术之花，文化课是基础，学生学艺必须具备一定的文化知识，才能更好的学习和继承戏曲的精髓。戏校一开办，就设置了文化课：我是1959年到戏校任教，那时称为艺术学校，已经初具规模，各种工作都是按照规定的目标。而实际在我之前已有好几位文化老师，如胡月怀，等老师。他们都是具备教学实力的教师，离开戏校后，去往普通中小学都担当起重要的教学任务，如胡月怀老师就在一中任语文老师：之后有陶兰英老师、张起志、许登岐、宣长根、程绍颐等等这些老师。他们也都具备坚实的学识基础和教书育人的情操。

简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：本文结合古典文献，对“台”这一中华文明早期供帝王观看演出的建筑形式做了介绍和分析。作者认为，“台”在春秋时代之后日渐兴盛，实际上已经成为宫廷娱乐演出的主要场所，而到了隋唐之后，不再以“台”来命名宫苑，“台”在其中的标志性作用也日渐衰落。

简介：5月28日~6月2日,在以“纪念贝多芬逝世190周年”为主题的第二届中央音乐学院钢琴音乐节上,主办方邀请了“早期钢琴”（Fortepiano,通常特指18世纪和19世纪上半叶制造生产和流行使用的钢琴,或是以此为蓝本的现代仿古钢琴）制作大师保罗·麦克诺提（PaulMcNulty）和早期钢琴演奏家薇薇安娜·索夫罗尼茨基（VivianaSofronitsky）,举办“贝多芬和他时代的钢琴”专题讲座和早期钢琴音乐会。

简介：得到2016年文化部剧本扶持工程地方戏项目和2017年度国家艺术基金原创剧目项目资助的闽剧剧本《银筝断》已经前后修改有六稿，该剧在《剧本》[1]月刊发表，并入选2016年文化部剧本扶持工程。从文本的成熟度来看，该剧本已经具有独立的文本价值与文学追求，具有传统戏曲结构法的特点，具有诗化戏剧有意识的风格追求。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

简介：编者按：今年是田汉先生诞辰一百周年，逝世３０周年纪念。本刊特发田汉戏剧创作研究专辑以期表达我们对田汉先生的尊崇与缅怀。二十世纪中国新开创的戏剧传统并非一个，其中，田汉先生的戏剧创作独树一帜。田汉先生不仅仅属于２０世纪，他属于整个历史；田汉不仅仅属于中...

简介：中国早期现代派话剧在接受西方影响时往往不是单一的而是多维的，很难从流派上加以划分，而从情感表现内容上即文学母题上，则易于划分。本文以母题选择为标准，把现代派戏剧划分为美的梦幻、生的迷途、死的诱惑和爱的绝望四种类型，并以作品试加分析。

简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。