简介：20世纪下半叶以来，政治家们越来越强调政策制定应当有可靠的依据，在这种背景下，政策分析成为了一个新兴的学科。最开始使用政策分析的主要是国家核心部门，之后其他部门，包括制定文化政策的部门，都开始使用这一方法。政治分析使得文化政策能够产生预计的效果。但是，在确定新的计划和策略以及研究文化政策研究机制时仍然存在许多障碍。本文主要研究的是政治倾向对文化政策研究的负面影响，这种影响体现在以下几种观念中：（1）政府经常将艺术完全当做是国际利益的一部分；（2）文化政策没有被当做一种公共政策来看，一般都认为文化政策针对的是文化领域，文化领域中人们的行为是自发的；（3）由于文化领域中各个部分存在显著的功能区别，因而文化是一个特殊的部分，具有自我再制能力，对其进行观察本身可能就是一种干扰；（4）文化行政管理需要复杂的管理手续和审计流程，这是社会管理和控制的原则；（5）在对公共资金进行分配的时候，同行审查机制很容易被误用，成为政治家无视文化领域的托辞。本文认为，以上五点导致文化政策过于被动，文化研究无法取得令人满意的结果。为了去掉文化政策的神秘感，制定文化政策时需要更多的事实依据、数据和其他证据。通过协调研究者、政策制定者和文化活动参与者的内部和外部各个不同部分，能够促进文化和社会之间的去分化过程，减小社会和文化之间的差距。本文以斯洛文尼亚的现状为例对本观点进行了说明和阐释。

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：面对新自由主义全球化愈演愈烈的趋势,英国文化研究学者麦克盖根借鉴哈贝马斯的“公共领域”和“交往行为”相关理论,突破福柯—托尼·贝内特固有的文化研究模式,分析当下西方国家以市场经济和国家话语为导向的文化政策,呼吁文化政策研究要重返批判性与自反性的道路。最终他提出建构文化公共领域的设想,以此实现文化研究模式的新突围,促进公众参与文化政策的讨论与制定,制约国家与市场话语,实现社会和文化的公正。

简介：文化政策建设对舞台艺术发展的影响向来是学界研究的热点问题。本文以文化政策建设为立足点，借鉴迈克尔·波特钻石模型理论体系，重点探讨文化政策建设与文艺表演团体、演艺消费市场及相关支持产业、人才培养等因素之间的相互关系，并对我国舞台艺术的发展提出针对性的意见和建议。

简介：古装情景剧《武林外传》讲述了明代一客栈中的几个性情各异的年轻主人公之间的亲情爱情，生活中的酸甜苦辣。返观《武》剧这个喜剧文本的建构，一是建构引人发笑的情景，通过特定情景的滑稽处理，从而达到引人发笑的目的；二是建立在表演艺术基础上，主要靠演员表演，靠夸张的表情和形体动作；最重要的是依赖于互文关系所引起的联想、戏仿、杂糅，并通过这种互文关系的揭示，实现喜剧性的解构效果。本文将借助互文性（intertextuality）理论对《武林外传》进行解读，以求从新的视角审视这部情景喜剧，挖掘其喜剧性的解构效果。

简介：随着社会的发展和科学技术的进步，人们对生活环境的要求不断提高。本文从三个方面探寻室内设计与舒适性的关系，为舒适性的室内设计提供了有益的方法。

简介：“当代中国非物质文化遗产保护的行动研究：政策、实践和理论反思”国际研讨会于2011年11月25日至27日在杭州西子湖畔召开，会议以“行动”和“反思”为主题，涉及（非物质）文化遗产的本土意义与跨文化思考，作为生活方式的整体保护与文化生态保护区建设，非遗的保护、重构与当下利用、法律与政策思考，实践与研究路径的新探索等多个维度的问题，体现了非物质文化遗产研究本土化转向的趋势。

简介：英国政府认为英国正在成为世界创意文化中枢并以此为荣,但其创意产业政策却带来了各种矛盾,而且这些矛盾日趋明显,其中包括对国际性大型传媒公司与本地小型公司实施的政策支持方面的矛盾、媒体与文化政策中市民与消费者之间的矛盾及创意产业部门经济发展与社会融合之间的矛盾。当今世界在有关创意产业的各种论述中,经济竞争力与社会融合往往紧密联系在一起,英国尤其如此。因此,发展创意产业的目的有二,一是创造就业机会,提高GDP;二是促进社会融合,改变长期以来经济发展不平衡的状况。然而研究表明,通过支持创意产业发展来促进社会融合是行不通的,反而会进一步加剧经济发展不平衡的状况,导致社会进一步分化;城市中产阶级化(gentrification,又称城市绅士化)对创意产业劳动者的工作和居住环境产生了巨大影响,如何进入创意产业以及如何在其中得到发展几乎没有固定规矩可言。创意活动高度集中于伦敦和英格兰东北部地区,这些现象都说明创意产业的发展并不能带来社会融合,也不能促进社会公平。

简介：陈师曾的《北京风俗图》是20世纪最早的风俗画,具有新时代的开拓意义,在题材内容上打破了传统文人画阳春白雪脱离现实自我封闭的状态,用概括、简约、幽默的绘画语言表现形式,并融入文人画思想诗、书、画、印,绘制了34幅形象各异、题材多样、内容丰富、内涵深刻的图,作品意境新颖、画风简约、耐人寻味,具有划时代创新精神。本文针对《北京风俗图》的绘画表现形式,从简约的构图、生动的人物造型、幽深的意境几方面进行分析,进而揭示了其折射出的现实意义。

简介：民间小戏研究在民国时期是依附于文学史、俗文学和戏曲史框架而存在的，没有形成自己完整、独立的理论体系，本体性研究受到遮蔽和影响。然而，随着不同学科、视野的介入跟进和研究的深入发展，民国时期不仅为民间小戏研究在理论建构上打下了坚实的基础，而且刘师培、王国维等创立的研究范式及学理形态，对后世民间小戏研究产生了极其深刻的影响。总之，民国时期的民间小戏研究不是完全的被动式的依附，而是依附中有建构，建构寓于依附之中。

简介：当前,人们的生活水平有着较大幅度的提升,在物质生活日益丰富的基础上,人们开始关注精神生活,在此背景下,人们对现代舞台的要求不断提高。本文主要研究了现代舞台灯光的观赏性设计,旨在使舞台灯光与舞台表演的结合更加完美,在此基础上,舞台表演的效果也将更加显著。

简介：摘要逆向考察法是一种很优秀的史学方法，对于中国音乐史的研究很有启发。许多史学工作者在自觉不自觉之间就运用了逆向考察法，本文从分析冯文慈先生的《中国古代音乐史研究中的逆向考察》一文着手，阐述逆向考察法在中国古代音乐研究中的重要性。

简介：音乐人才资源与音乐文化市场的发展紧密相关,音乐人才资源培养质量越高,社会就业的前景越明朗,音乐文化市场的发展潜力就越大。在本文的研究中,笔者将从教学实际出发,积极审视音乐人才资源培养过程中存在的问题与不足,以社会人才需求为根本出发点,总结有效性策略,解决现实问题,为多元音乐人才资源培养模式提供可行性思路,加强音乐人才资源培养与社会就业的紧密度。

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简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：本文在对А．П．契诃夫的剧作《樱桃园》作全面考察的基础上，从价值值变角度出发对主要人物“价值话语”的话语结构和话语价值消解方式进行系统分析，指出它们的文本效应——相对于价值预期的“势差”——是剧作《樱桃园》喜剧性构成的基础，藉此把握剧作家在喜剧体裁建构过程中的话语策略。

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简介：<正>“戏剧性”一词由“戏剧”而来,是一目了然的事。作为文艺部门,戏剧的特性在古希腊就已经有所规定。沿用下来,戏剧性一词在欧洲文化人士笔下,一向没有离开本题。但是现在就连汉语新闻报道,也通用它的世界性的“借义”。譬如一个国家发生政变,过去用直译的“苦迭打”(法文coupd′état),现在通用“戏剧性”来形容了。这和“戏剧性变动”

简介：电影和电视剧同戏剧、小说同属叙事艺术,它们之间有着难解难分之缘。我们应在艺术美学这一大的座标上来审视影视艺术的叙事原则,而不应孤立加以研究。

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