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  • 简介:什么是声乐教学中的共性与个性?二者之间的关系又应该如何处理?这在声乐教学中一直是一个没有解决好的问题。声乐教学应在共性的框架下实施,教师根据自己的特点,针对不同学生的实际情况,来实施富有特色的个性教学。即:共性搭平台,个性来表演。

  • 标签: 声乐教学 共性 个性 关系
  • 作者: 张新辉
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式,面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。这和拆北京老城的道理是一样的,拆掉它很容易,可再想建立起来,却永无可能。丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术,就是失掉了一个民族的灵魂。“我们的传统是什么?”、“我们拥有的是什么样的艺术?”每个戏曲工作者、每个传统文化工作者乃至每个中国人都应该时时刻刻扪心自问。
  • 简介:

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  • 简介:定性是戏剧美学中一个由来已久的话题,最初指向的是戏剧艺术中的舞台假定性,后来延伸到了艺术各个领域之中,成为艺术的本质属性之一。正如人们所常说的“艺术来源于生活,而高于生活”,这里的“高于生活”正是艺术的假定性表现。然而一般我们提到的假定性都是在影视剧的构思与制作阶段,却很少牵涉到受众的理解,实际上假定性的塑成与受众的接受是有着千丝万缕的联系的。

  • 标签: 戏剧艺术 假定性 影视剧 戏剧美学 生活 受众
  • 简介:曾闻“舞台美术的假定性”新说有如“春雷”,给八十年代的中国戏剧界以“强有力的震动”,从而结束了“历史的错误、理论的贫困、艺术的浩助”,似乎就此开辟了戏剧艺术的新纪元。

  • 标签: 假定性 金石 戏剧艺术 舞台美术 中国戏剧 八十年代
  • 简介:宗教与艺术是人类社会中两种重要的文化形态,宗教是信仰的形态,艺术是审美的形态,但它们之间关系密切,具有内在的联系。宗教借助艺术的形式传达宗教思想,艺术从宗教中吸取营养而丰富自身。二者相互渗透、相互影响,共同推进着人类文明的发展。

  • 标签: 宗教 艺术 关系 影响
  • 简介:鲁迅作为中国现代文学史上屈指可数的文学大家,他对曲艺艺术的重视程度可见一斑。鲁迅以探究文学发展的角度开启了曲艺艺术理论研究的先河,为后世研究提供了重要的参考价值。鲁迅还将曲艺创作元素融入到自己的文学创作之中,两种元素的完美结合,使之作品更加意味深远、耐人品读。

  • 标签: 鲁迅 曲艺艺术 关系
  • 简介:舞蹈和音乐在艺术的范畴中,是两个相对独立的艺术个体。舞蹈主要以满足人们的视觉感受,而音乐则是满足人们听觉的美感为主。作为艺术个体.舞蹈和音乐又是联系最为紧密的。准确的说,舞蹈(这时的舞蹈不是完全意义的舞蹈.只能说是舞蹈的雏形,也就是单纯的肢体展示)的产生先于音乐.但舞蹈也是和音乐结合后才成为真正意义上的舞蹈。舞蹈离不开音乐。音乐在舞蹈艺术中位置非常重要.是舞蹈艺术不可分割的重要组成部分。

  • 标签: 舞蹈艺术 音乐 辨证关系 相对独立 视觉感受 不可分割
  • 简介:什么样的现象是艺术现象?什么样的评论称得上是艺术评论?具体的艺术现象又是在什么时间产生?这很难回答.因为是后人在研究艺术的发展中给艺术现象下的定义.而在艺术现象产生时.人们并不知道什么是艺术现象。所有对当时发生的事件,作为好事者记录下这事件的发生时间、地点、起因与结果.并对此提出具有主观性质的看法.后人就将此称为是艺术评论。

  • 标签: 艺术现象 艺术评论 发生时间 事件
  • 简介:传统戏曲除了具有鲜明的地域色彩和独特的美学特征外,还具有超高的传统技艺。演员的念白、唱腔、身段、动作等方面都有很高的技巧性,讲究形式美。戏曲表演中任何技艺都是为舞台人物塑造服务的,技艺表演要做到合情、合理。

  • 标签: 戏曲 技艺 融合
  • 简介:舞台化装与舞台灯光的关系,最为密切也最为复杂,舞台上的光色、光影、光的明度等,都与化装人物的造型和色彩不能分割。人物造型时所敷底色的深淺;同灯光的明度,关系最为直接,一般的規律是:光亮則色彩显淡,光暗则色彩显深(这里所指底色深淺,仅就同一角色的所敷的底子肤色而言;光的明与暗,是指用足了的光度,不是指为表示时間、气氛的不同而变化的光的明暗度)。例如在舞台灯光較暗条件下化装的农民为太阳晒的健康的肤色,到了較明亮的舞台灯光下,就会显得同城市居民一样的白晰,因此,人物造型吋的化装底彩,必須适应舞台灯光的明晴条件而有所变化。傳

  • 标签: 舞台灯光 明与暗 人物造型 光色 明暗度 建筑条件
  • 作者: 王力
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-07-17
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第7期
  • 机构:在我国,文物保护与利用之间存在着较为突出的矛盾。我们应该在保护好文物的前提下,合理利用文物来推动我国旅游事业的发展,同时,以发展旅游来促进文物保护工作,做到保和用的完美结合。
  • 简介:

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  • 简介:伯恩哈德剧作《伊曼努埃尔·康德》剧中的主人公形象体现出鲜明的否定性,这主要由于作者对和主人公一样只会鹦鹉学舌的哲学家以及当代西方世界普遍异化的生存状态的批判和否定,对传统的理性信仰的怀疑,以及对传统戏剧结构和人物对话方式的消解。上述现象的产生与现代资本主义社会的精神危机以及作者的世界观密切相关。通过其富于否定性的人物形象,作者意欲对社会现实进行深刻批判,并竭力避免将戏剧创作沦为商品和大众娱乐的工具。

  • 标签: 否定性 哲学家 当代西方 理性信仰 情节 对话
  • 简介:本文采取例证法、比较法、归纳法等方法对漫画与动画这两种不同的艺术创作形式进行论述,通过分析两者在艺术创作上的相同点和不同点,找到两者之间在创作中能够相互融合之处,从而创作出更具魅力的漫画和动画作品。

  • 标签: 语言 思维 互动
  • 简介:<正>戏剧艺术的感染力是无限的,关汉卿的年代距今久远,而他的大部分作品却超越了时空的阻隔,依旧还被翻改传唱于今日的舞台上。《窦娥冤》通过传奇《金锁记》演为京剧《六月雪》,《拜月亭》直接影响了《幽闺记》,《绯衣梦》和南戏《林招得》也有间接渊源,如今仍演出的《卖水》、《火焰驹》和《血手印》都可以《绯》为源头远祖;《望江亭》、《救风尘》仍不断有改本献演,甚至原本不完整的《诈妮子》都成了当代戏剧工作者灵感的泉源,脍炙人口的《燕燕》一剧仍可视为以关汉卿原作为底的新编本。关汉卿的重要性不仅限于学术界,对于现代的观众而言,关汉卿这三个字依旧是耳熟能详的。在这么多传唱不歇的剧本中,和原作面貌最相近、剧本变动幅度最小的,应该就属《单刀会》了。当关汉卿以诗化的语言歌颂了一段英雄豪情之后,往后的剧作者似乎很难再做什

  • 标签: 关汉卿 单刀 演出形式 直接影响 窦娥冤 血手印
  • 简介:明清时代的中国社会相对稳定,经济发展程度较高,民族资本主义逐步萌芽,为社会经济与民间艺术的发展提供了良好的空间环境。在这种背景下,潮商、晋商、徽商等中国大商帮得以快速发展,为中国社会经济的繁荣做出了巨大贡献,山西戏曲文化市场也呈现出戏曲人才辈出和新剧种诞生的兴盛景象。晋商的发展不仅推动了中国经济的发展,其对于山西戏曲艺术的繁荣也产生了极大地影响。据《中国戏曲志·辽宁卷》记载,清代当

  • 标签: 关系研究 山西戏曲 戏曲关系
  • 作者: 祝玉峰
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-07-17
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第7期
  • 机构:文艺复兴前期,芭蕾处于萌芽状态,汲取了古希腊的舞蹈,古罗马的拟剧,中世纪杂耍者的技艺。为早期芭蕾艺术提供了戏剧结构、演出形式和哑剧成分。这些养料和早期的萌芽状态,为后来芭蕾登上历史舞台并成为历史中的一种承担者的角色,奠定了基础。
  • 简介:

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  • 简介:只有在对地域文化的特色进行强化的同时,又进行符合当下审美要求与标准的改变,才能实现地域文化的突破。限制和突破是事物的两个方面,没有限制就没有特色,也就没有突破。在一定规范内的突破,才是符合事物本体特征的突破,也是该事物之所以成为该事物的规定性所在。保有本色,实现突破,两条腿走路,是越剧既不失去特色又不会失去形成新特色的机遇的最佳方式。

  • 标签: 地域文化 越剧发展
  • 作者: 宁红梅
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第3期
  • 机构:民族唱法与美声唱法、通俗唱法、原生态唱法,共同成为我国当前歌坛的四大唱法,形成我国当代声乐艺术的“四轮定位”的大格局。
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