简介:我国小戏有人说产生于四五百年前的明代中叶,我以为应当追溯得更远,戏曲表现生活及演出体制,可以说是由小到大,由简单到复杂而逐渐完备的。
简介:任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式,歌剧也不应例外。然而,对于中国歌剧来说,什么是歌剧独特的思维方式问题,似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众,乃至大部分歌剧作者,对歌剧的理解和要求,与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同,即强调以“歌”作“剧”,把“剧”看成歌剧的主体,并要求它同话剧,戏陆一样,必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。
简介:李玫《中国民间小戏史论》有三个主要特色。第一,文献分疏中自动呈现民间小戏史。第二,考镜源流,弄清每一个经典小戏作品的演变脉络。第三,论述精当,卓见迭出。从研究方法看,李玫重视实证研究,总是把术语放到文献中,放到具体语境中分疏,毫不含糊。从现代学术进程看,李玫将"非文人创作"作为重要标准取舍民间小戏,无论从研究视野上看还是从著述的态度上看,都意味着她真正进入了戏曲文学研究的"小传统",为真正的"非文人创作"的民间文学写入中国文学史提供了充分的研究成果。
简介:
简介:中华大地独有的人文历史,孕育出一种集唱念做打为一体的综合性艺术——戏曲。作为戏曲的一个组成部分,传统戏曲服饰在源于生活的基础上,提纯、美化,成为极具观赏价值和感染力的艺术服装。人们在欣赏戏曲各具特色的唱腔,和那富有韵律的念白以及优美连贯的身段动作的同时,无不为色彩艳丽、灿烂夺目的华丽服饰而陶醉。戏曲服饰是体现人物身份、完成各种形体技巧和表演所需的艺术手段之一,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲
简介:传统曲牌,是一种中国戏曲特有的传统音乐模版。曲牌的创编,就是一种对传统音乐文化的传承。没有对传统文化的理解,没有一定的传统文化基础,很难合理创编传统曲牌。
简介:泉州南音源远流长,具有悠久的历史.它虽在我国的音乐史上占有重要的一席之地,在闽南地区、东南亚闽南华侨聚居地、港、澳、台曾经辉煌,然而,随着时代的变迁,人们生活节奏及欣赏口味的变化,它与我国其他某些曲种一样,听众群正在萎缩,年轻听众更是避而远之.严峻的事实告诉我们:孤芳自赏或一味哀叹是无用的,重要的是我们必须让南音重新拥有黑发听众,让南音跟上时代的步伐,用南音表现火热的现代生活.因此,南音必须创新!
简介:黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来,尤其是以怀宁为中心,故又称“怀腔”。念黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的,在发展过程中,曾受到“高腔”(青阳腔)及“徽调”的影响,至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。
简介:业内一直有种说法,现代戏难演,而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为,前人没有留下表现现代戏生活的程式(特别是表演身段),表演者首先要有创造意识,既要以现实生活为源泉,又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造,而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造,更是如何在创造中继承。
简介:科学界的人士认为,任何物质在运行中都分为有序和无序两种状态。有序整齐,属于优质运动;无序杂乱,属于劣质运动。熵少则有序,熵大则无序。
简介:礼乐的建立标志着人类由野蛮时代进入文明时代。在农耕时代,中国民间传统的礼乐文化,通过全民性的庙会、堂会而呈现,戏曲演出是其重要的组成部分。在传统的基础上建立适应时代发展的新的礼乐文明,是传承、保护、发展、繁荣我国传统戏剧的有效途径。一、礼乐文化的形成中国是一个具有悠久礼乐文化的国家,从夏代到周代逐步建立起一套完备的礼乐制度,并随着时代的发展而变化。古籍中多有与礼乐文化相关的记载。《尚书·尧典》中有:"帝曰:
简介:传统民歌演唱是民族声乐学习的一项重要内容,演唱中保持风格的自然与韵味的质朴是取得成功的真谛。只有深入了解和掌握民族声乐本质性的特征和形态、多样性的表现形式和特色性的唱腔技术、独具一格的方言土语和真实唯美的美学思维,才能真正意义上做到自然而清新的演唱,充分展现其古老而丰富的文化内涵和独领风骚的艺术魅力。加强对传统民歌的研究,可以对其保护和传承提供积极和现实的意义。
简介:<正>所有论述中国戏剧的文字都不能不触及“程式”二字。的确,程式早已成为中国戏剧的个性标志之一。所谓戏剧程式,在我看来,就是一定的舞台语言(广义的)在获得观演双方的默认后的“部件性定型”,具有概括性、通用性、规范性和恒长性等特点,在一定时空内成为特定情感内容的讯息代码。这与中国民俗
简介:如何传承传统建筑文化一直是我们面临的重要课题。在这个问题上,我们不仅需要宣言式的方向指引,更需要各种具体手法。文中建筑类型学的手法、意匠的传承、对比均是可以借鉴和实际操作的设计手法。
简介:舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。
简介:“戏剧思维”是我国电影界、戏剧界在80年代中期的论争中提出的一个新概念,但相关的研究当时并没有深入下去。厦门大学教授陈世雄的新著《戏剧思维>一书(福建教育出版社,1996年版)是我国在这方面的第一部专著。
简介:<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面
小戏的传统
试论“歌剧思维”
“小传统”中的“小传统”——评《中国民间小戏史论》
大学改革与学术传统
传统戏曲服饰之我见
谈传统曲牌的创编
尊重传统 激励创新
从《金钗记》中看传统
人物创作思维之我见
领悟传统京剧服饰文化
尊重传统 继承梅韵
传统戏曲与礼乐文化
传统民歌演唱教学研究
关于传统剧舞台美术问题
传统婚嫁情致与戏剧程式
传统建筑文化的传承
动作思维与舞蹈感觉
探索戏剧思维的奥秘
戏剧美学思维的开拓
浅谈中法传统园林间的差异