简介：“文艺复兴”运动之后，意大利的歌剧音乐形式在欧洲的歌剧舞台上占据了主导统治的地位。德国歌剧的发展从最初的效仿，经历了不断的改革与创新，最终形成了独树一帜的风格，前后经历了长达200多年之久。

简介：在世界日趋多元化的今天，人类音乐文化也日益展现出一派争奇斗艳，异彩纷呈的灿烂前景。加强各国各民族音乐的交流、融合已成为不可逆转的发展趋势，在这一文化背景之下，我们应当在大力弘扬自己民族音乐文化的优秀传统的同时，大力开展跨文化的音乐研究和世界音乐教育，更多地了解世界，走向世界，迎接即将来临的新世纪。

简介：<正>18世纪的中国剧坛充满了变数。昆曲的最后辉煌在此一百年,昆曲的剧坛宗主地位发生动摇在此一百年,中国国剧京剧的诞生亦在此一百年中。18世纪中国戏剧的盛衰浮沉此起彼伏,具有发生学

简介：<正>20世纪给人类活动的各个领域、人的社会生活、人类和大自然(现在已经不仅是和地球的大自然,而且是和围绕我们的宇宙空间)的相互关系,带来了极其巨大的变革。政治、经济、自然科学和人文科学——它们在我们现代生活中的作用,以及对我们当前及遥远未来的发展规律的形成的作用——一切都行动起来,完全变了样,更迅速地通过了黑格尔辩证三段式①新而又新的螺

简介：具有千年以上历史的古典诗词吟诵音乐,在20世纪里发生了一系列的嬗变,其主脉络是"读"-"吟"-"唱",与之相辅相成的,还有其它诸多方面的变化,"五四"以来中国社会各方面的变革和西洋音乐的传入,是吟诵音乐发生嬗变的根本原因.文章呼吁保护吟诵音乐,提出当前传承中遇到的一些问题.

简介：目前所见的中外关于“贝多芬在中国”的研究，毫无例外地都以李叔同1906年在《音乐小杂志》刊登的贝多芬炭画像和他三百余字的《比杜芬传》为始。事实上，早在上海开埠之初，上海租界的西侨乐人已有演奏贝多芬弦乐三重奏之史实。到1870年代，不仅贝多芬的各类室内乐作品已在沪租界的音乐会上和沙龙中频繁上演，他的交响乐、序曲、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲等也不时被来华巡演的西洋乐人和寓居上海的西侨演奏。本文以19世纪最后20年贝多芬音乐在上海西人音乐生活中的呈现为焦点，以编年的方式追溯贝多芬各类作品在晚清中国的演奏史。

简介：文章通过对20世纪汉族民歌研究史料的爬疏和整理,从音乐学研究的角度出发,对百年研究进行了回顾和分析.首先以1949年为界将百年研究史分为两个阶段并对其进行了"学理性"论证.1949年以前,民歌研究分为"俗文学界等学科的研究"和"音乐学界的调研"两个方面(之间稍有年代上的前后关系);1949年以后,则按照年代的延续分为"前17年的研究状况"、"文革十年的停滞"、"1976年以后的研究"等三个时期.其次,根据这一纵向时间轴线,又对每一阶段民歌研究的特点、参与人物、主要方法、研究目的以及主要成果展开横向的叙述和分析,以综述的形式勾勒出百年民歌研究史的宏观面貌.

简介：本文总结对世纪之中，潮州乐器的演革概况：有些乐器失传，有些乐器新创，有些乐器从其他乐种引进来，原来的乐器也有许多改革等，从乐器这个角度看潮州音乐的发展与变迁。

简介：

简介：上世纪编钟音列的研究工作在30年代就已开始。但深入研究则在70年代以后。总体上经历了五个发展阶段，产生了一系列优秀成果，也掌握了许多特有的音乐学研究方法。随着既往成果的积累和新材料的涌现，对两周编钟音列进行整体分析显得十分必要。这种研究是进一步探讨先秦音乐文化尤其是先秦乐律的重要途径。

简介：吉列尔斯(EmilGilels)和里希特(SviatoslavRichter),曾担任1958年柴科夫斯基钢琴比赛评委会委员.1955年、1960年,二人分别作为斯大林时期最早的两位钢琴家,远赴西方巡演并获得巨大成功.他们二人相辅相成,吉列尔斯演奏沉稳、主流化,里希特则敏捷、富于个性.在这一时期,其他一些重要的俄罗斯钢琴家就没有那么幸运能到国外演出.现在,西方的听众通过更加便捷的途径--CD,欣赏到金斯伯格(GregoryGinsburg)"惊人的李斯特"、伊蒂娜(MariaYudina)"反传统的贝多芬"、菲因伯格(SamuelFeinberg)"崇高神圣的巴赫".

简介：中国古代戏曲发展史上，《西厢记》是一个非常特殊的存在。这不仅因为它是“天下夺魁”的元杂剧的杰出代表，具有超时空的思想性和艺术性，还由于它在明清两代掀起了广泛的“《西厢》热”，在文本印刷出版、舞台演出、批评和作品改编各方面，都取得了其他戏曲无法比拟的成就。然而，20世纪的《西厢记》研究是否与这一情况相适应?本文试对这一问题加以论述，厘清百年《西厢记》研究的基本状况。

简介：本书试图对1900年以来涉及到和声技法方面的不同倾向进行论述。19世纪末作曲法的历史清楚地表明：过于膨胀的和声思维抑制了对旋律和节奏的思考，从而使它在世纪转折点前后变成了作曲法中起决定性作用的本质要素。但是，这种无所不包的和声思维看起来却像是一个旋涡，它自身中就潜藏着与调性的极限相碰撞、甚至跨越这个极限的趋势。人们越来越相信，要用旋律、节奏以及音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚，为创作的可能性赢得空间，实际上，这种原先被看作是破坏性的行为，后来却变成了成功的尝试。众所周知，这是通过不同的方式实现的。

简介：道情作为历史悠久、流传广泛的艺术形式，与道教有着密切的联系。《唱论》中将“道情”列入“唱曲之户”，指出：

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev,1891-1953)普罗科菲耶夫是20世纪最杰出的作曲家之一,也是一位出色的钢琴家.第一次世界大战后,他去了美国,后又居住巴黎,并作为一名演奏能手和大胆进步的作曲家而引起公众的注意.普罗科菲耶夫此时的作品深受当时法国音乐发展的影响.

简介：20世纪一开始就像一部没有写好的戏剧。一方面是由斯特拉文斯基为首的调性作曲家,寻求的是通过经常性的变形来疏散音乐的含糊性;而另一方面,以勋伯格为首的无调性作曲家,寻求的却是全新的音乐体系。文章通过对勋伯格和马勒的分析,阐述了20世纪音乐中的传统与革新之间的关系与辩证认知,以及历史发展中人类精神必然性的哲学观点。

简介：前言1597年,由里努契尼撰脚本、佩里作曲的歌剧《达夫内》(Dafne)曾在意大利的佛罗伦萨演出,音乐史家就将此作为歌剧的开始。到现为止,已经有400年了。在这400年里,西方歌剧的规模由小到大,艺术表现手法由单一到复杂,音乐风格的变化也越来越体现出多元化的倾向,正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、民族歌剧、乐剧、轻歌剧、音乐剧、室内歌剧、真实主义歌剧和现代主义歌剧等名称不一而足,让人应接不暇。20世纪以前的歌剧发展史在前人不断地总结经验基础上,被许许多多的著作记录了下来,我们在这方面

简介：

简介：20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期.一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后.在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理.

简介：2004年1月1日，为京剧大师程砚秋先生的百年诞辰。程先生所创造的程派艺术，独树一帜，风靡了大半个世纪，至今仍传唱不衰，显示出旺盛的生命力。探讨程先生的艺术思想和成功经验，对于21世纪京剧之发展，大有启迪。本文从京剧艺术之功能、传统的继承与革新、京剧与地方戏、京剧与西方戏剧、京剧与观众、京剧与人才等方面，阐述了程先生的美学见解和创作实践，联系和对照当前京剧现状，提出发展21世纪京剧的一些建议和设想，具有一定的现实意义。