简介：

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简介：加沃特舞是17世纪流行于法国民间的一种古老的舞蹈形式。舞蹈的基本队形为打开或闭合的圆圈，每个圆圈都由一对舞蹈高手领舞。这对舞伴中的男子根据自己的爱好随意变换动作，其他人则模仿他。当舞蹈结束时，另一对舞伴出来跳舞，最后由男伴向女伴献上一束鲜花。

简介：<正>钢琴家们在演奏出版的音乐作品时,力求按照自己内心对作品的理解来表达作品.一部作品的音乐风格,首先在于在演奏的过程中被人听到,并使人受到感染.这样,记录在乐谱上的音符才具有意义.例如,想象一下演奏一首爵士乐或带伤感的爵士舞曲时,如果以前从未听到过这种类型的音乐的话,那会是怎样的情形呢?打印在纸上的东西不能把风格上的特点传达给人们,只能通过人们自己的记忆,即回忆以前在听到某种类型的音乐时的印象和感受来悟出它来.当演奏一些受到非西方音乐影响的作品时,如果演奏者没有听到过那激发作曲

简介：<正>李晨:他很喜欢车,他是一个有品味的男人。林申:一个闷骚型男。每次跟他碰面,他总是首先很正经地看着你,然后一个微笑,接着就这样看着你,就不说话了。你说他这不是闷骚是什么呢?姚晨:首先他的身份是我的同学,然后他更像我弟弟。对

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

简介：天下大势，分久必合，合久必分。德国从十三世纪起，历经漫长分裂，直至1871年才实现统一，而二十世纪两次世界大战，又让这个统一国家灰飞烟灭。战后，英、法、美、苏对德国的分区占领以及随后的东西德对峙，深刻影响了德国社会的方方面面。与政治版图的分裂、合并相伴，德国的广播机构同样经历了分分合合的历程。但不同的是，政治版图的变化造成的是动荡与苦难，

简介：爱尔加B大调小提琴协奏曲是一部非常优秀的作品,从曲作者在谱纸上写下第一个音符开始直到最终完成这部巨作,是经过相当长的创作过程的。第一稿在1907年完成,于1910年首次在英国皇家音乐厅由弗里茨·克莱斯勒演奏,并获得了巨大成功。这次演出虽不在克莱斯勒的演奏生涯中占居很重要的位置,然而作者把这部协奏曲献给克莱斯勒,正表明了爱尔加对提琴大师的崇敬,他的演奏气质是与作品风格非常协调的。因此我们研究克莱斯勒的演

简介：林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态，并由此构建《坎蒂加》的第一部分，继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程，归纳总结其技法特点与创作规律，为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。

简介：萨克斯管四重奏作为一种小型的木管室内乐合奏形式近年来越来越被重视,但由于萨克斯管本身的构造及个人演奏技术问题,导致演奏中的音准问题时有发生。本文通过对"加键"技巧的概述、萨克斯管四重奏中容易出现的音准问题以及如何解决音准问题这三方面进行论述,试图找出如何运用这一技巧来解决萨克斯管重奏中出现的音准问题。

简介：本文从茵加尔顿现象学美学的基本原理及其思想渊源入手，探讨钢琴演奏诠释的多种可能性，以及钢琴表演与忠于原作的关系问题。钢琴家的演奏应以作品文本为基础，作品文本的音乐分析是进行演绎研究的基础，钢琴家应该在遵循作曲家创作意图的基础上，发挥独特的创造个性，使同一部作品获得不同的艺术表现，绽放出不同的艺术魅力。

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简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作，文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为，此书总体显示出三方面的良好平衡：聚焦与发散的平衡（以形式风格主线牵引历史全景扫描）、客观与主观的平衡（以中立性口吻承载个性化判断）、历史与审美的平衡（以语境脉络勾勒艺术洞见）。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

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简介：科尔托演奏肖邦与舒曼作品科尔托的一生中最为主要的声誉便是来自于他对肖邦和舒曼的作品，以及法国音乐的诠释，其中又以肖邦的音乐最为突出。拿索斯历史录音系列之前已经对钢琴家演奏肖邦作品的录音进行了较为系统的发行，这张唱片则为大师演奏舒曼独奏作品的录音开了个好头，相信这方面还会有后续的发行。唱片的内容包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》，以及舒曼的《狂欢节》与《童年情景》，这些都属于钢琴家的晚期录音。

简介：<正>艾·萨姆斯曾经这样写道:“汉斯立克是德国音乐评论家、美学家、音乐学家、文官。他是第一位伟大的职业音乐评论者、音乐美学的重要贡献者、音乐鉴赏学的先驱。他写的音乐评论和音乐家传记,传播有半个世纪。他的尖锐的批评,流畅的笔触,深博的评。介,至今仍具有相当的价值。”

简介：汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。

简介：这首可爱的钢琴小品(),也译作"华丽曲"或"装饰性小品".这是舒曼首先应用于钢琴音乐创作的一个曲名,乐曲所采用的音型甚富于装饰性效果,而抒情性的幻想乐风更是这一作品的明显特征.此曲作于1839年,这正是舒曼与克拉拉结婚前一年,可以说是事业与爱情顺利进展的时期,他那愉快幸福的精神状态很自然地注入到自己的创作中,中所流露出的柔情蜜意和诗一般的美好境界是他感情生活的真实写照.