简介：指出,为保障高中课程的实施,学校应加强课程资源建设,充分挖掘并有效利用校内外各种课程资源.那么到底什么是课程资源?它有哪些特点和类型?高中新课程为什么需要更加充分合理地开发与有效利用课程资源?如何正确地理解、充分合理地开发与有效利用课程资源?本期栏目在了解课程资源的内涵和特点的基础上,探讨课程资源开发与利用与新课程的内在联系,明确课程资源开发与利用是新课程体系的重要组成部分,课程资源的合理开发与有效利用有利于保障新课程的顺利实施,促进教师的专业成长和学生有个性的全面发展.

简介：20世纪留给中国当代乐坛被称为"红色经典"的样板戏音乐及大量革命歌曲,已经成为一种新的历史资源,被传媒广泛利用,这一现象反映了人们对产生于那一时代的音乐作品的新认识.

简介：课外音乐活动是音乐教学的延续,是提高学生综合素质,培养学生特长的重要渠道之一。国家教育部最近颁布的《艺术课程标准》指出:“艺术教育的课程资源包括学校资源,社区资源和家庭资源。各级教育主管部门和艺术教师要充分根据农村和城市学校特定的自然环境和人文环境,因地制宜,多渠道,多方式地加以开发和利用”,而开展好课外音乐活动,则是开发利用好音乐教育的课程资源不可缺少的重要一环。作为一名音乐教师,结合我校实际,我作了许多有益的探索。下面就谈谈我的一些做法和认识。

简介：本文以武汉音乐学院图书馆的音乐外文期刊文献为例，从流通对象、馆藏建设与文献提供模式三个方面对音乐专业外文期刊的文献资源运用进行阐释，旨在抛砖引玉，希望能将音乐专业的外文期刊文献资源运用的研究引入到更深层次。

简介：文章分析信息化环境中我国音乐文献信息资源建设的现状以及存在的问题,探讨其基本特点,并提出与之相应的一些建议

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：《音乐课程标准》在"课程资源的开发与利用"中指出"按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,实行国家、地方、学校三级课程管理,除国家课程外,地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。"新课程的倡导,改变了过去对课程资源研究的忽视态度,走出了对课程资源的僵化的思维观念定势,使课程由狭变广、由静转动,它不再只是一堂简简单单的音乐课,而是音乐学科、儿童、生活、社会的有机整合。学生的生活及其个人知识、直接经验都将成为课程开发的基础和依据。音乐课程资源由课堂延伸到课外,由学校延伸到社区和所在的地区,学生所处的社会环境和自然环境都开始成为学习探究的对象,成为学习的"课堂"。音乐课程资源的有效开发,能使学生从小就受到各种音乐文化的熏陶,并对提高学生的音乐素养起到很好的促进作用。

简介：一1927年，中国现代专业音乐教育的奠基者萧友梅博士在蔡元培先生的支持下，创办了我国历史上第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院。有了这所音乐院，也就有了中国现代音乐教育这个新领域。所以我们一向将其视为现代中国音乐……

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：随着新时期的音乐听众的声乐艺术欣赏水平的不断提升,特别是声乐教育中也逐渐面临着转型的现实要求,在声乐教育中的民间传统文化资源需要我们更加的关注。本文试图针对上述问题和现状,进一步探讨现代声乐教育教学过程中的民间传统文化资源的声乐教育观念、声乐教育方法、声乐教育理论等方面,进一步提出相应的对策建议。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：21世纪是创造教育的世纪,世界各国纷纷意识到创新的重要性,并积极推进创新.罗曼·罗兰说:"我创造,所以我生存,生命的第一个行动是创造的行动."①创造能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件,也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志,是一个国家综合国力的重要组成部分.正像江泽民主席提出的:"创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.""教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命."音乐教育是整个基础教育中不可缺少的部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道.音乐教育作为素质教育的重要组成部分,已经受到人们普遍关注和重视,它"润物细无声"的特点在全面提高学生素质方面有着其它学科无法替代的作用.而目前,各级各类学校(包括音乐院校)实施音乐教育的主渠道--课堂教育的普遍状况则令人堪忧:"重技轻艺",即重视专业知识和技能学习,却忽视审美能力和文化素质的提高,以培养少数"尖子"为教学重点,而忽视以学生为主体的教育观,不一而足.面对于此,笔者以为,在教学中必须要进行教育创新,改革陈旧的教学观念和教学方法,让教育创新过程更加合理、可行.

简介：民族发展的基础是民族文化,民族文化能够将一个民族的内在价值和追求展现出来。立足于文化的角度,容易看出高校声乐教育中的民间传统文化内涵越来越少,随着西方文化的逐渐传播,高校声乐教育中西方音乐元素越来越多。本文立足于高校声乐教育中的民间传统文化资源,目的在于为高校探索一条传播民间传统文化的声乐教育道路,促进中国民族文化源远流长,生生不息。

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：<正>和周杰伦这么多年的朋友了,感觉他对音乐有一种绝对的自恋。很多时候他写了一首新歌,我还没有看完,他就会先说:"怎么样,很diao吧?"本来你想说什么,他已经

简介：拿到《曲艺》第5期,首先吸引眼球的是这个标题：《有感而发话拜师》。我一口气读完了这篇文章,文中对曲艺的拜师进行了精辟、独到、创造性的阐述,引经据典,句句走心;条分缕析,丝丝入扣。扬州,从艺术院团到基层文化站,从曲艺演员到编剧导演,大家拿到第5期《曲艺》后,不约而同地发出了这样的感叹：《有感而发话拜师》对当前及以后中国曲艺的传承与弘扬,在理论上梳理了一条宏观而清晰的发展脉络，在方法上给出了一套简明而务实的操作路径，具有极其重要的指导意义与现实价值。

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，作为极具地方特色和民族特点的苏州评弹，是苏州地区乃至江浙沪地区的一面文化旗帜，而扛起这面旗帜的是苏州评弹团，这是当之无愧的。苏州评弹团迎来了六十年，而这六十年是人才辈出的六十年，也是长江后浪推前浪的六十年。