简介：甲:我特别爱看书。乙:你爱看什么书?甲:最爱看武打的,打得越邪乎越好!我上课看、下课看、吃饭看、睡觉看,看得都入了迷啦!乙:这可不好,太影响学习!甲:咳,学习干嘛,武打的时候又用不着!乙:你这思想不对头。甲:有一回上厕所,我捧着本武打书看入迷

简介：团先生的"日记"(代序)--贺团伊玖磨中译本问世团伊玖磨先生于2001年春天率领日中文化交流协会代表团访华期间,不幸因猝发心脏病,抢救无效,在苏州去世,迄今已有三年多了.团先生是中国人民的老朋友,对我们音乐界来说,因为是同行,更加情谊深厚.尤其是和他生前有过较多交往的朋友们,对他的怀念常在心头.

简介：《史记·律书》的算术部分由“律数、生钟分、生黄钟术”组成。书中采用了整数、分数和阴阳五行记数的算术手法,精炼地概括了先秦各家的律学计算法,首创“律数”概念,在一定程度上否定了管律的三分损益计算法,纠正了秦汉流行的错误五行记律法。历代学者对《律书》褒贬不一,为此分析和解释其算术法,将有助于对原文的理解。

简介：小提琴是敏感、纤柔的乐器，呼应人性饱满、温暖的时代。相对人性弥漫混杂特点的今天，手指里的软弓、肩胛托举的狭小琴身，显出一点孤高、无助的特征。谁能相信演奏者内心“弯曲、充满怜爱的弓形”能用俯下的脸颊轻易夹住呢。梅纽因的一生可以看成是携带小提琴这把“利器”在世界周游的一生。乐器是梅纽因骑士的佩剑，而那些向往昔日花园、阳光并懂得倾诉的人，无疑盼望一位充满理想的骑士前来。但必须承认的是，

简介：

简介：一、王光祈致曾琦及答书考通信(按:为专栏)--王光祈(字润玙)致曾琦(字慕韩)及曾琦复王光祈书,标题为,载曾琦等(1924).

简介：《隋书·经籍志》收录的音乐书，从书名上看大致可以分“乐府歌词、宫廷雅乐、音乐思想、琴学、乐律学”五个方面。这些书是东汉至隋五百多年音乐实践及音乐文化学术发展的反映，是研究这一段音乐史“辨章学术、考镜源流”不可替代的历史信息。今存部分音乐书的佚文，又是研究音乐史极其珍贵的史料。

简介：唐武则天敕撰的是一部非常重要的乐律学著作,有很高的史料价值和学术价值.共十卷,五、六、七三卷留存至今而其它七卷散佚.本文对的留存情况,特别是依据日本学者羽冢启明的研究,对今存三卷的各卷进行了粗略地考证.

简介：本文通过对钟律专著——《钟律书》一卷，《钟律纬》一卷，《钟律通考》六卷，《钟律陈数》一卷——四书所述内容的全面考察，初步得出如下结论：钟律一词有着——起源于黄钟、贵乎适中的有关备数、和声、审度、嘉量、权衡的制度——这一基本内涵。准此，在不同的历史时期，钟律概念的框架或有所损益，钟律的异名概念“律吕”、“律学”也曾出现。

简介：作为音乐院校的师生和研究人员以及广大音乐爱好者,在学习、研究和完成音乐教育的过程中,势必会不断遇到许多不解的难题,而怎样才能答疑释惑呢,有关的音乐工具书就是帮你治学的钥匙和指南。在数量繁多的音乐文献中,我们将如何查找出与特定的音乐课题相关的资料呢,这

简介：编写说明外文音乐工具书比较中文音乐工具书来说,无论从数量还是质量上讲,都远远超过了中文音乐工具书。其原因在于国外的音乐学家们。音乐文献学家们都非常重视音乐参考工具书和检索工具的编撰。尤其是在参考书目和索引的编制方面,许多大学者为方便他人的研究与学习,不惜付出毕生心血去做我们许多学者不屑去做的二次文献的编制。笔者从事音乐图书馆工作十余年来,目睹许多研究人员和学生整日埋头书海、沙里淘金,虽为他们的钻研精神

简介：本文从史源学的角度考察了的主要内容和重要引书,并辑录其中包含的南北朝至隋六部重要的乐律著作.

简介：近年来,有关中国音乐史的著作不断增多.除大同小异的通史著作外,也有部分佳作在音乐史的研究视角、领域及方法上另辟蹊径,不仅仅局限于通史的叙述,而是从一个全新的视野来多角度、多层次地观察历史、分析历史,犹如一股清新的风扑面而来,沁人心脾.著名音乐理论家周畅先生,博稽文献、探赜索隐,本着打井不止,广、新、深、精的史学研究原则,著成(人民音乐出版社2003年9月出版,以下简称)一书.

简介：一香火神会的渊源和性质一、香火神会旧时广泛流行于江苏省北部地区(长江以北,唯徐州市及其属下各县未发现)及邻省安徽的天长、来安等县,并随船民、渔民流传到江南太湖流域。现在在南通和金湖地区农村尚有活动,在大部分地区已绝迹。

简介：

简介：日本雅乐与唐代燕乐的关系是中日音乐交流史中的一个重要问题，本文通过对日本古代史书、乐书相关资料的考察，得出日本和乐是在唐代燕乐的基础上发展起来的结论，然而由于日本平安朝的乐制改革与长期的历史演变，日本和乐已经完全日本化，成为独具特色的日本传统音乐文化。既不能无视历史的变化把日本雅乐与唐代燕乐简单地等同起来，也不能由于这一变化而否定二者之间在历史上的渊源关系。

简介：天华自1915年秋至1922年问，在母校任音乐教师达7年之久。在这期间，他对自己的进修与提高亦分秒必争，持之以恒。从1917年至1920年（20—25岁），天华对一些主要的民族乐器都进行了系统而卓有成效的学习。他拜师求艺主要是利用假期来进行的。在平时，他忙着教学，又要省吃俭用地积下一点钱，准备请到老师后交学费。因此每到寒、暑假他都要紧张地突击学习一两件民族乐器，从不会到会，仅仅在一两个月内就能达到一定的熟练程度。

简介：是陈铭道先生于2003年完成的一部著作.该书为读者介绍了西方音乐学的历史、文献资料和写作的情况,时间跨度从音乐学产生之初直到20世纪.此书可谓是对西方音乐学发展的一个阶段性的总结,它的出版弥补了时下此类著述的不足.阅读此书,使笔者仿佛在一夜之间了解了西方音乐学几百年的发展概况,在丰富自身音乐知识的同时,也兼习了与此相关的外文,可以说一举多得、受益良多.

简介：“音乐作品的生命在于作品的演奏、演唱”(阿萨菲耶夫《音调论》第57页)。二度创作的演奏使音乐传存、演进、传播,使音乐丰富、发展、深化,让作品的生命形式在表演中注入主体的特性而呈现出千姿百态、无穷魅力。从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值,这

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。