简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：本文尝试从社会学视角来讨论清代琴人群体的构成与划分。清代琴人并非个个皆为修身怡情而弹琴，种种史料表明清代已然存在部分以琴为生存手段的职业或半职业琴人。因此，结合琴人的功名学衔、家世资产、生存手段等史料来判断琴人的生存状况，并以此为划分标准对清代琴人群体进行结构与解析是具有普适性价值的。

简介：在北美，华人多聚集于纽约、加利福尼亚州等地区。在美国南端佛罗里达州的迈阿密，一个以拉关裔族群及加勒比海岛国住民文化为主的城市，华裔人口仅占这一地区总人数的0．3％。文章通过实地调研与考察，探析迈阿密地区华裔群体音乐活动与创作现状，并探究这种音乐文化对华裔离散群体的意义。阐释华裔文化在与美国主流文化的碰撞、融合所带来的文化上的杂和、异质与多样中，美籍华裔群体如何通过音乐活动在这一独特历史背景环境下所展示出的文化复杂性，揭示迈阿密当今华裔群体在其离散经历中的文化身份认同。

简介：和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：艺术创作的流派与作家群体的形成,是某种艺术繁荣兴旺与发展成熟的标志,而艺术风格流派的多样化,作家群体不同的艺术创作特征的争奇斗艳,又将艺术事业的发展推向峰巅。所以,这一问题的探索与研讨,对于繁荣社会主义文艺事业、建设社会主义的精神文明,总结经验、扬长避短,指导艺术创作实践,有着重要的意义。艺术家在熟悉生活、继承前人艺术遗产的基础上,艺术创作的结构、语言,手法等逐渐表现出与众不同的特色,或称之为艺术个性。这种艺术个性在其一系列作品中反复呈现,成为创作上相对稳定的艺术风格。而同一时代中,一些,思想倾向、艺术主张、创作方法与风格相近或类似的艺术家组成的艺术派别,

简介：元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的三分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：音乐听写课是发展学生音乐听觉,培养音乐思维能力,增强对音乐的理解力、概括力的重要手段。它能够较全面地反映出学生对音乐的接受能力,对音高及节奏感觉的敏锐程度,音乐记忆方面的水平,以至理论知识方面的修养等。音乐听写课是通过培养学生把自己对音乐的直接感受(即对调、调式、音高、拍子、节奏、曲式结构、旋律手法、和声、多声部关系等的领会)以乐谱的形式,迅速、准确地记录下来的技能来达到上述目的的。

简介：古筝是我国民族乐器中的一个瑰宝，也受到越来越多人的喜爱，是民族音乐走向世界舞台的一个代表乐器。高校古筝教学属于高级阶段，在培养古筝人才方面起着重要的作用，然而当前教学中存在一些问题，使得教学效果受到影响。古筝教学是需要坚持的一个长期过程，需要根据一定的教学方法来实现规范系统的古筝教学，因此为了提高教学的规范性和有效性，就需要依照其教学基本原则，本文分析了高校古筝教学基本原则刍议。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：每年农历九月初九,广西德保县马隘乡都会举行歌圩比赛活动,比赛时演唱的是流行于当地的北路山歌。以德保县马隘乡一年一度的“九九敬老节”歌圩活动为个案,以局外人视角去观察“九九敬老节”中听众群体与歌手群体的现状,可以对其传承发展有更深刻的认识。

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：音乐研究同其它学科的研究一样,在选题上也要遵照一定的选题原则和方法.音乐中最常用的研究方法有实证法和思辨法,前者以探求音乐的本然状态为主要目标,后者是在对客观存在事物感知认识的基础上,进行创造性的科学思维和辨析.研究实践中实证法和思辨法常常是结合在一起运用的.选题是开展学术研究的首要问题,选题要遵循五项基本的原则:在自己的专业范围内;选题不宜太大;难易要适中;建立在对已有资料和研究成果的全面把握上;判断该课题是否具有学术价值.

简介：上例也是京剧青衣腔吸收老生腔的实例,但是这个唱段的上句,是从老牛二黄原板和青衣二黄原板两种音乐素材变化出来的,试作比较如下:例1—163的下句是从青衣二黄原板的下句变化出来的,如例99:从上举的对照实例可看出,《黛诺》一剧的青衣二黄快板下句是由于省去青衣二黄原板下句中间部分的曲调变化而来的。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌

简介：本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理；演奏通奏低音的基本原则；演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析，以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

简介：<正>李斯特的探索与创新精神一开始就集中在和声领域。最引人注目的是和声的“色彩解放”,表现在广泛地使用和声色彩,从而丰富了传统的和声体系。这很自然使人联想起德拉克洛瓦,他对色彩的革新与李斯特的和声手法有着深刻内在的共同性。从色彩一词的完整意义讲,这两位艺术家都是真正的色彩画家,他们都赞赏色调鲜明的浪漫主义艺术。德拉克洛瓦实现了绘画的色彩“解放”,使色彩摆脱了从属的地位,他的关于对比、中间色彩和反映学说都是预示了莫奈,马奈,德诺阿的色彩的新发现。李斯特在充分利用前辈浪漫主义音乐家特别是舒伯特的经验基础上,将和声组合的色彩描写推进了一大步,在这方面开拓了许多新天地。甚至象瓦格纳、德彪西这样在和声方面富有创新精神的大师也是沿着李斯特开辟的道路前进的。