简介：高原的怀抱中美丽的海黑颈鹤顺着遥远的天路飞来湖岸上的雪山辉映着水波草甸里的鲜花一朵朵盛开

简介：本文以“寻根溯源”之法，从斯克里亚宾的最早期作品中（OP．2），寻找出吁申秘和弦”的初始原型，即“源头”，再以作品引路，探索该原型以后的变异和演化的过程；同时对斯氏和声体系的各重要方面，如：寻找根音、和弦结构、调性观念等也作了探索性的研究。

简介：本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本，从其和声技法，调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点，总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。

简介：斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。

简介：[教材分析]《恰利利恰利》是苏少版三年级下册第七单元《开心里个来》中的一首印尼民歌。歌名来自于歌曲中的印尼语衬词,歌曲形象地描绘了印尼农家人在田间开心劳动的热闹景象。全曲共五句,除第五句衬词的节奏有些变化外,其余全部都以基本节奏型XXXXX｜XXX｜贯穿全曲。虽然相同节奏型反复出现,却并无单调冗长之感,反而更显纯朴和欢快。第五句分成两个声部,

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出,斯克里亚宾晚期和声是对传统和声的继承和发展

简介：<正>《阿里亚得妮在纳克索斯岛》是理查·斯特劳斯与著名诗人、剧作家雨果·霍夫曼什塔尔继(埃列克特拉》与《玫瑰骑士》之后再度合作的一部歌剧。作者原来的设想是写一部以阿里亚出妮的爱情悲剧为题材的小歌剧,以戏中串戏的方式放在由斯特劳斯配乐的莫里哀话剧《有产的绅士》之后演出,作为话剧中的主人公宴请佳宾时的

简介：斯克里亚宾是作曲家中非常独特的一位，他的前奏曲和练习曲是钢琴曲中最受欢迎的作品之一，他的晚期奏鸣曲却一直无法被大多数观众接受；他作品中的优美旋律令人陶醉，可意境却让大部分演奏者望尔却步。他开创了神秘主义的创作风格，而他却是这种风格的唯一成员。他在作曲技术上登峰造极，可他过分繁杂的多声部写作和过多的反复又经常受到指责。但对于我来说，他的所有特点归结起来就是一个字：美。他用无以伦比的美把我们带入一个又一个奇幻的音响世界，我们仿佛站在时间的大门前。在这里，生与死，苦与乐，一切都变的模糊。一切秘密的答案都在那扇大门后。本文介绍的十首奏鸣曲是他钢琴创作的核心部分，每一首都是他不同创作时期的代表和巅峰之作。

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：亚历山大·斯克里亚宾，十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的音乐家之一。他出生于莫斯科的一个贵族家庭，很早便跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，后进入莫斯科音乐学院学习作曲。斯克里亚宾是一个在交响乐和钢琴音乐上的集大成肴他的早期作品以新的方式继承了俄罗斯的古典传统。

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：阿拉姆·伊里奇·哈恰图良(1903年6月6日生于苏联格鲁吉亚共和国首都梯比里斯附近的科卓利;1978年5月1日逝世于莫斯科,葬在苏联亚美尼亚共和国首都埃里温公墓)是苏联作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐社会活动家。他曾获得苏联人民艺术家(1954)、社会主义劳动英雄(1973)、苏联亚美尼亚科学院院士(1963)、艺术学博士(1965)等称号。他于1943年加入苏联共产党,是苏联第五届最高苏维埃代表和苏联亚美尼亚第二届最高苏维埃代表。哈恰图良曾在梯比里斯商业学校学习过。梯比里斯市具有特殊的艺术环境——这里是东方和西方音乐

简介：创造出具有张力运动的音响世界.乐谱的理性化程度达到了极难演奏的程度,但音乐的力量却是无理性的,乐曲中的力度达到了极大的饱和.本文从音色与音层的复合、变率节奏的结构安排、织体与音色变化的参数等三个方面阐述了音乐形态的特点,并由此指出,本来就具有思维传统的西方作曲理念在20世纪后半叶已经走到了极其复杂和多元化的境地.

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWernerHenze,1926—）是二战后德国最重要的作曲家和指挥家。他的作品博采众长、融各种技法于一炉,并在此基础上形成自己的独特风格。第五交响曲创作于1962年,标志着亨策交响曲创作第一个阶段的结束。这部作品在音高材料设计、音乐发展手法、整体结构逻辑等方面的独特处理体现了作曲家对交响套曲体裁形式的个性化探索。其德国风格、意大利风格和“美国式”风格的交融与冲撞又是作曲家内心矛盾及理想与现实矛盾的深刻反映。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：伟大的俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolaievichSkryabin）在学习、继承古典传统作曲技法的基础上，以其娴熟的浪漫派创作技术，以一个革新者的大手笔大胆地打破规范，开辟了20世纪之初的现代作曲领域的新天地，为后人留下了诸多光彩夺目的音乐作品，同时他的创作结晶有许多到现在还仍旧是现代音乐人没有猜透的谜。

简介：小提琴独奏曲维塔利《恰空》的时代、作者及乐曲形式，曲式分析及演奏要求。

简介：在威尼斯的游程结束以后,画家周志伟开车把我接到离威尼斯20分钟车程的他的家,把我安顿在离他居所不远的一个画室里。当晚还特意举办了一次聚会,来客中有建筑师、提琴制作师和音乐家。晚餐后,各人手捧饮料,在客厅落座。

简介：乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFfidefieHandel），著名的英籍德国作曲家，出生于德国哈勒，早年跟随管风琴家查豪学习作曲。因为热衷于世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市汉堡，开始他的歌剧创作生涯，18世纪30年代开始创作清唱剧。