简介：“音准”──永恒的主题──试谈管弦系的配套教学孙丹萍个人训练（指在琴房的个人练习）与合作训练（指室内乐课、合奏课、合钢琴伴奏）其最终目的是奉献给听众以美的享受．这三点可以归纳为一条有机的循环训练体系．但如何使训练手段更加完备，更加科学，这是我们从事音...

简介：2018年12月29日,我们专访了四川音乐学院(以下简称“川音”)管弦系教授刘盾。针对我们提出的议题,谦和而热忱的刘盾教授以其独特的教学理念与丰富的授教经验,就小提琴演奏技巧的大师级作品、教学理念的实践、教与学的相互关系等问题,抽象而具象、生动而形象地为我们解困消惑,令我们乐智清朗,茅塞顿开。本文即是“专访”的综合性实录,以飨读者.

简介：<正>不久以前,北京首都剧场售票房前面拼着长长的队,等候买中央乐团演出的贝多芬的《第九交响乐》的预售门票。开始卖票十几分钟以后票就卖完了,许多人得意地带着那蓝色的小票回去,也有许多人只得到了失望。听众为是否能买到交响乐演出的票而耽心,这是中国人民音乐生活中的一件新鲜事儿,它生动地标志着交响乐艺术已经逐渐在群众中生根;标志着交响乐事业十年来的进展。

简介：马来西亚作曲家余家和的管弦乐作品《TheGreenwalk》是一部具有现代、后现代主义风格的管弦乐作品。通过对该作品曲式、和声、复调、配器等方面的分析，展示了这部作品主要的作曲技法及其表现内容。

简介：管弦乐队是乐队的一种组织形式。是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；

简介：乔治·格什温（1898～1937）美国作曲家、钢琴家,出生于纽约的一个犹太人家庭,13岁开始学习钢琴与和声,16岁开始制作电影音乐,成为一名受欢迎的流行歌曲作家。1924年他为钢琴与乐队创作的管弦乐《蓝色狂想曲》,亦被称为爵士交响乐、爵士协奏曲,是爵士乐语言用于音乐会作品、用于交响乐的一个全新的尝试,获得极大的成功。他被看做是美国的民族乐派作曲家。

简介：美籍华人作曲家谭盾的管弦乐作品《永恒之水》是一部具有后现代主义风格的优秀管弦乐作品。通过对该作品核心音程、节奏与节拍、配器特色、连接写法和旋律风格等的分析，展示这部作品的相关作曲技法和创作特色。

简介：德彪西是印象主义交响音乐的代表人物,也是各种现代音乐流派的先驱者之一,他创造了许多新的管弦乐配器技法,从而扩大了管弦乐曲的表现力。本文主要从德彪西的管弦乐语言特征方面进行分析和归纳。

简介：小朋友,你听过《鹅妈妈》的童话故事吗？故事中有聪明的小拇指人汤姆、睡美人，还有丑公主与瓷女皇等等。这些故事也被创作成了动人的音乐，那就是著名的管弦乐组曲《鹅妈妈》。它原是一组钢琴四手联弹曲，后来被作曲家本人改编成了芭蕾舞剧的音乐。今天我们要向大家介绍的就是它的曲作者，杰出的管弦乐色彩大师——拉威尔。

简介：传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

简介：现代管弦乐队是在18世纪中叶随着交响曲这种体裁的诞生而确立的，这一时期正处于器乐化主调音乐风格时期的开端。诞生于这一时期的重要的大型器乐合奏体裁一一交响曲，是建立在大小调功能和声体系的主调写法为主的基础上，以弦乐组、木管组、铜管组为基本音色，加之若干打击乐器而构成的主调风格的管弦乐作品。

简介：<正>安东·威伯恩的《管弦乐变奏曲》(作品30)完成于1940年,前后写了一年左右。他在1941年写给维利·莱什的信中说:“我的乐队变奏曲用了这么长时间才写成。当初我就耽心很难……可是想不到要化这么多功夫,我写了一个又一个星期,现在总算把它写得简单明瞭。”看来作曲家本人对于创作这首乐曲,虽然付出了很大的劳动,但却是比较满意的。

简介：（二）音色对比与结构转换在管弦乐伴奏中,音响和音色的转换常常具有双重意义：＂音响转换除了具有音乐表现上的意义之外,还具有结构表述上的意义。因此,音响的转换既要体现音乐内容的要求,又要符合作品结构的逻辑＂[2]。1.段落结构的音色对比以《蝴蝶夫人》咏叹调＂晴朗的一天＂为例,曲式结构属于复合再现三部曲式,第一部分A以木管和弦乐的复合音色为主,竖琴穿插其中形成主题的初步呈示。第二部分B的三个段落分别以木管、铜管、弦乐三种音色为主,使不同段落具有不同的音响效果。再现时主题旋律回到囚，音色随即转换为典型的全奏l生高潮写法，音响效果饱满。正如张前、王次熠的书中所说：“歌剧中的音乐展开总是围绕着戏剧的发展线索，但歌剧之戏剧性发展的每一个关头总是以音乐的高潮为标志”。

简介：唢呐是一种常见的民族吹管乐器,文章从乐器在民族管弦乐团中运用的角度出发,阐述了多种传统唢呐、加键唢呐在民族管弦乐团中的不同运用,并探究了唢呐在民族协奏曲目中的运用问题。

简介：香港管弦乐团2015年1月14日宣布,委任余隆为首席客座指挥,正式任期从2015/2016乐季开始,暂为三年。香港管弦协会董事局主席苏泽光先生说：＂董事局很高兴余隆愿意出任香港管弦乐团首座客席指挥一职,我们期望与余隆能够长期合作,以进发出更多火花。＂

简介：中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。

简介：<正>安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响,但仍不失为一部独

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：民族管弦乐曲《瑶族舞曲》是著名指挥家彭修文先生根据刘铁山、茅沅同名管弦乐曲改编而成的一部颇具民族风味的作品。此曲以瑶族的民间歌曲为素材,生动地描绘出瑶家人欢庆节日的喜庆场面。作品创作于20世纪50年代初,彭修文先生在充分理解原作品音乐内涵的基础上,结合民族乐团的各声部协作及民族乐器之演奏技法的特点,将此曲润饰的更加富于民族特色。多年来,《瑶族舞曲》不仅深受国人的喜爱,同时也受到各

简介：<正>今天凡是六十岁上下的音乐工作者或民乐爱好者,如果当年曾在抗战大后方重庆住过,差不多都会知道在重庆上清寺广播大厦的最底层,有一个规模相当的“国乐队”。当时有一批年轻人,默不作声地搞民族器乐的新型组合实验工作。他们除了每天按步就班地进行练习和每周担任几次“音乐组同仁”(即集体称呼)的广播节目外,平时很少社会活动。我们当时曾