简介：前言北宋优伶,多如过江之鲫,从当时各种文献记载可以得知①,然而为何只有丁都赛一枝独秀,特别引起后人注意?除了文献数据记载及地下出土文物的发现之外,尚可借着丁都赛在当时的梨园地位,观察出10世纪至12世纪期间,中原汉族与东北契丹之间的关系,他们一方面在民族、政治的冲突中相互对立,另一方面在文化上

简介：任何一个国家或民族,其文化的发展决不会是封闭孤立的。它总要与周邻各国各民族发生这样或那样的联系。中国地处亚洲大陆东部,背靠中亚腹地,面朝浩瀚的太平洋。如果站在喜马拉雅山之巅俯视神州大地,北面的黄河与南面的长江,滔滔江水,自西而东,奔流入海,与亚洲大陆东北端朝鲜半岛及

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简介：日本女子音乐组合E—girls旗下姐妹组合ShuuKaRen的藤井蔌花、藤井夏恋以及TwinTower的枫和佐藤睛美，

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简介：2006年10月21日至24日，中国古琴国际艺术节暨文君文化节，在成都市邛崃区隆重举行。会议由中共成都市委宣传部、成都市文联、中共邛崃市委、邛崃市人民政府主办。来自中国、美国、加拿大、日本、新加坡及台湾、香港、澳门等10多个国家和地区的380多名琴人、琴家参加了会议。

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简介：在燕下都考古中，出土有百余件钟磬类明器，为认识燕国宫廷音乐的物化形式提供了珍贵佐证。本文从其器形结构、乐器组合、乐器材质等方面进行辨析，以深入探究燕国音乐的多样性及其多彩风格。

简介：在中国戏曲史上,"十三"是一个常用的数字,不仅秦腔有"十三旦",而且在北京剧坛上就曾先后出现过两个著名的"十三绝":一个是众所周知的"同光十三绝",另一个则是乾隆时期的"十三绝",后者在戏曲史研究中还是一个颇有争议的问题。本文

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。

简介：在我国众多的文化遗产中，地方小戏是一个较庞大的队伍，它蕴涵着丰富的文化内涵，对我国戏曲的繁衍、发展有着不可替代的价值。从浙江庆元的地方小戏——“二都戏”的生存环境和空间越来越狭小，甚至面临消亡这些现象看来，地方小戏的保护与传承问题迫在眉睫。

简介：姜堰地区长久以来盛行迎神赛会的传统仪俗,通过疏理迎神赛会的历史,探析其衰落与恢复的原由。详细的记录溱潼镇九月十六都天盛会的仪式过程,并对其音声进行描述,旨在发现庙会音声的特征,寻觅音声变迁的原因。

简介：唱歌教学四环节江苏穆传方在教学实践中，我根据音乐教育的一般规律和教学特点，从情感培养的角度，将唱歌教学设计为“激发兴趣、体验情感、情感内化和表达情感”等四个教学环节。一、激发兴趣。心理学家认为：兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向；学习兴趣是学...

简介：<正>一个民族的歌曲传到另一个国土时,可以原封照搬,或者改编成适合于这个民族的形式。如果取其“变形”,应当采用怎样的形式呢?这乃是比较音乐学的重要课题之一。以《九连环》为例,这首歌原是清朝时的一首民谣,传到日本以后,就改编成了《かんかん踊りの歌》、《长崎节》和《法界节》;

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》是巴罗克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位.巴赫在创作《勃兰登堡协奏曲》时将源自意大利的利都奈罗创作原则与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色.巴赫继承了意大利协奏曲简洁、灵活的音乐风格,同时对利都奈罗做了新的发展和尝试.动机性的旋律写作、复调技法的大量运用以及三部性曲式结构的渗入,这些都为巴赫确立自己的协奏曲创作风格奠定了基础,代表着协奏曲发展的新趋势.本文重点讨论的是利都奈罗在《勃兰登堡协奏曲》中的运用问题,通过对这部作品的细致分析找到巴赫协奏曲创作的基本特点.深入研究巴赫的作品对我们认识巴罗克晚期乃至古典主义时期的音乐发展轨迹有着直接的帮助,这也是本文写作的根本动机和目的.

简介：秦立巍是第一个录制全套贝多芬大提琴奏鸣曲的中国人。在这个大师们都在频频录制小品和歌曲以迎合市场的年代，秦立巍和环球公司却采取了知难而上的姿态。“我觉得这是我们要做的事情，可能开始要牺牲一点，很痛苦。但我觉得我有这个责任，不能完全迎合观众，还要挑战观众的思想。”既然要挑战观众，就要拿出令人折服的成绩，秦立巍这套双碟的5首大提琴奏鸣曲专辑，反复录制了足足两个星期。第二遍推翻重新来过的过程，让他明白，音乐并不是要证明什么，而是要在听众与贝多芬之间建立起一座桥梁。秦立巍说：“贝多芬写这些曲子用了25年的时间，而我从9岁初次演奏贝多芬的曲子至今，也差不多25年了，现在是一个契机。”

简介：多元文化是相对一个多民族主权国家内部的文化交融与并存的概念；文化多元是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念。两个概念的混淆不仅会造成国家或民族间交流与沟通的误解，而且可能会在无意间有损于我国“中华民族多元一体格局”中的民族认同。“多元文化的音乐”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系，中国音乐就是这种由多元音乐文化交融而成的音乐体系。“文化多元的音乐”指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等的尊重和喜爱的共存共荣状态。多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。强调多元文化的音乐时，强调者必须首先弄清楚自己强调的究竞是哪个体系的音乐。在文化多元的音乐世界里，中国艺术音乐已经积累了丰富的创作经验，取得了引人自豪的成就，万不能妄自菲薄，自陷于多元文化和文化多元的困扰之中。

简介：8月14日至15日,由青海省委宣传部、中国曲艺家协会、青海省文联主办的＂送欢笑＂——中国曲艺家协会文艺志愿者服务团走进西宁专场演出在夏都精彩呈现,为西宁地区社会各界群众送来了欢笑和快乐。

简介：视唱练耳课是一门技术性较强的音乐基础课程,它需要较好的听觉条件和一定的心理素质。二者忽视了任何一方,都将给本课的学习带来困惑和莫大的苦恼,严重时还殃及其它课目的学习。历届初学者中,部分学生为此受煎熬的不快经历,迫使本人就学习此课必须首先明确和务必常常注重的问题,早早逐类呈上,愿我们衷心喜爱的学生免蹈前辙之苦,尽早进入学习的最佳状态!