简介：＂视唱练耳＂一词源自欧洲,英文为：＂Sight-singingandEar-training＂,即对视谱而唱和听觉能力的训练。视唱练耳逐渐发展成为一门音乐课程中的基础课程,其重要性不言而喻。笔者从学习的角度出发进行文献综述,试列出一些具有做针对性的学习方法并对其进行分析和总结。具体方法有通过大量的旋律储备提高学习者自身对音乐形象的感知能力以提高视唱水平、从易到难逐步提高听觉能力以改善音准水平;在练耳训练中将内容细分为单音、音程、和弦、节奏、旋律进行逐步学习;基础理论的学习时常贯穿于视唱练耳的学习中,应予以重视和巩固;最后将三者相结合进行综合学习。此外,学习者拥有积极的学习态度是学好这门课程的关键。

简介：地域美术作为极具地方特色的本乡本土美术以及全域美术的重要组成部分，无论是对于地域美术文化的挖掘、保护还是民族文化多样性的发展都具有至关重要作用。本文在明晰地域美术的基础上，探寻地域美术史研究方法所存在的问题，寻找更为科学合理的研究方法，让人们重视地域美术史研究的价值和意义。

简介：随着我国经济实力的不断发展,人们的生活质量有着非常大的提高,对精神层面也就有着更高的要求。目前,儿童的钢琴教学在我国有着大范围的推广,很多进行钢琴教学的小教育结构陆续的出现在市面上,当然,这一切的基础就是需要孩子喜欢钢琴,对钢琴这门艺术感兴趣。在这种条件之下,合理地进行儿童钢琴教育就十分重要,所以相关的专家学者应该进一步创新教学方法,进而更好的进行儿童钢琴的教学。

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：随着新课改的不断推进和我国文化事业的不断发展,高校声乐教学也面临巨大的改革压力。目前,高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法过于落后,已经不能满足当下社会对声乐表演人才的现实需求。因此,只有进一步优化高校声乐教学人才培养模式,寻找培养学生艺术表现力的新方法,才能使文学教育高校声乐教学水平进一步提升,本文主要探究了高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法。

简介：经济全球化进程对我国文化多元化提出了新的要求,音乐文化作为文化的重要组成部分,也面临着多元化和国际化的发展需求。学前教育专业音乐方向的学生未来将扮演着我国音乐领域的领航者和指引者的角色,为此,对这些学生开展多元文化音乐教育的程度和质量直接决定了未来我国多元文化音乐的发展方向。鉴于此,本文先详细探究了学前教育专业音乐方向实施多元文化音乐教育的重要性,后从课程设置、教材内容、教学方法、师资力量等方面分别探讨了实施多元化音乐教育的方法,以期为研究多元文化音乐教育的相关教研工作者提供理论参考。

简介：《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121是鲍里斯?季先科(Борисатищенко)代表作品之一,基本素材创作于1957年。作曲家不仅在传统的音乐创作基础上大胆融入了爵士元素、中心音技术等现代创作手法,作品规模宏大、高潮迭起,甚至具有交响乐的思维特质。本文着重研究了《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121的音乐结构、创作技法等问题。

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。