简介：钢琴演奏的效果,不仅取决于演奏者自身的状态和素质,更取决于演奏者的钢琴演奏技巧,是否具有丰富的乐感,是演奏者能否拥有娴熟演奏技术的关键因素。据此,针对当前钢琴教学中学生缺乏音乐情感魅力和美感的问题,以培养学生乐感的教学作为理论指导,高度重视发展和提高学生的情感体验与表达能力,进而促使钢琴教学在富有音乐感的学生群体中取得较佳的教学效果,进而提高钢琴教学的实际效果。

简介：在新形势下,培养高校大学生的音乐鉴赏能力是高校教学任务中的一项重要内容。如何有效提升高校大学生的音乐鉴赏能力,成为了一个重要的议题摆在了相关领域的教育工作者面前。本文在充分借鉴相关研究成果的基础上,尝试对高校大学生音乐鉴赏能力的培养策略进行研究,希望本文的研究能够有助于提升高校大学生音乐鉴赏能力。

简介：随着新课改的不断推进和我国文化事业的不断发展,高校声乐教学也面临巨大的改革压力。目前,高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法过于落后,已经不能满足当下社会对声乐表演人才的现实需求。因此,只有进一步优化高校声乐教学人才培养模式,寻找培养学生艺术表现力的新方法,才能使文学教育高校声乐教学水平进一步提升,本文主要探究了高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法。

简介：美术本身是一门可以提高学生综合素质的课程，其对于素质教育而言是非常重要的。若是美术教育出色，不但能够提高学生审美方面的能力，还能够净化学生的心灵。在进行初中美术教育的时候，将学生学习兴趣激发出来，能够切实提高学生对美术学习的积极性，切实提高教学的效果。笔者主要分析了初中美术教学中学生兴趣的重要性，并找到了一些策略，希望能够提高学生对美术的兴趣，切实提高初中美术教学的质量。

简介：教育可以培养人的各种行为能力和实践能力,素质教育下对培养学生综合素养和创新能力提出更高要求,小学学校要注重学生德智体美劳全面发展,因此小学要重视对学生的音乐教学。音乐教育有助于培养学生各方面能力,是小学教育中的艺术类教育学习,教师是学生音乐学习的引导者,要采用合适的教学方法,引导学生进入音乐世界,提高学生的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏能力能够体现一个学生的音乐素养,培养和提高音乐鉴赏能力是音乐教师教学的重要内容,可以帮助提升学生音乐修养,本文对小学音乐教学中培养学生鉴赏能力提出几点建议。

简介：舞蹈,能展现人类肢体的美感,同时也是一种表现人内心情感的方式,舞蹈的表现力便是其灵魂所在,能够赋予舞蹈生命力,引发舞者和观众的共鸣.对于舞者来说,舞蹈动作的完成度是质量的重要衡量标准,而舞者的舞台表现力便是对舞蹈动作起着画龙点睛的作用,这也就意味着在高校舞蹈教学中,学生舞蹈表现力的培养是上课的重点内容.在高校舞蹈教学中,并不是一种简单舞蹈动作的传递,而是舞蹈灵魂、精髓的传递.本文主要从舞蹈表现力的重要性、影响学生舞蹈表现力的因素以及高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养措施三方面进行了详细的阐述.

简介：在大众传播语境中,流行音乐是一种比较经典的代表,得到了众多高校青年学生的青睐和喜欢。将审美教育融入到流行音乐教育中,在一定程度上帮助学生提高赏析音乐的能力,提升学生鉴赏水平,最终达到增强学生文化素养的效果。

简介：主观能动性也被成为“自觉能动性”，它指人的主观意识和实践活动对于客观世界的反作用，辩证唯物主义阐述在发挥主观能动性时，人要树立正确的思想意识，克服错误的思想意识，并且要遵循客观规律办事。钢琴是器乐之王，学习的过程具有一定的难度性，在钢琴教育中，学生习琴过程中，主观能动性问题显而易见，学生并未按正确思想意识和规律进行实践，急需找到有效的解决策略。

简介：随着社会的发展,时代的进步,对创新人才的需求越来越迫切.教学模式与教学质量之间有着极为密切的关系,从教学出发,要培养学生的创造性思维,需要将教育模式从应试教育转变为素质教育.在音乐教学中,则需要对教学内容与模式进行深入研究,通过创新教学方法,结合教学情境等培养学生的创造性思维.

简介：舞蹈一直作为一种艺术文化的存在游走在人们的印象中.随着时代的变迁,舞蹈艺术文化已然融进了社会艺术文化生活的各个层面,无论是个体运动健身方式还是提升文化内涵和艺术素养,都可见到舞蹈艺术文化妖娆的身影.在文化传承的层面,舞蹈文化的发展不仅是对传统文化的一种继承,更多的是构建舞蹈艺术传承体系稳定的具有创新活力的良性自运行生态.故而,本文就基于舞蹈文化传承教育的视野,从高校的舞蹈教学理念、现状、评价模式等表现出的问题入手,来探讨解决以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新传承问题,并提出解决方案.

简介：在2018年5月27日结束的第7届西班牙毕尔巴鄂“JUANCRISOSTOMODEARRIAGA”国际青少年吉他比赛中，中央音乐学院附中古典吉他专业张伊墨摘得青年组冠军，本科三年级学生姜明灏获得成年组荣誉奖（指导教师均为陈川老师）。