简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：<正>“多层结构”是近现代和声技法中最富于变化的一种。这里的“层”可以由一个声部(包括八度重复或装饰性重复),也可以由节奏相同或近似的几个声部组成。由几个声部组成的层,通常它们的音高比较接近,除八度重复外,一般常密集在一个八度之内。纵向各层次之间如构成统一的和弦(指传统的三度叠置和弦,下同)及和声进行,那么,它不属于“多层结构”;只有当纵向各层次之间存在着“冲突”,有时不能构成统一的和弦及和声进行时,才属于“多

简介：<正>当前,我国进行的音乐教学改革,在小学阶段应该建立一种什么样的教学结构,是值得认真探讨的。通过音乐教改实践,我认为,建立以合唱教学为主要内容的、具有多层次的音乐教学结构,对于发展我国小学基础音乐教育,有着比较普遍的现实意义。

简介：唐代大诗人白居易一生热爱音乐,在音乐美学方面也有重要的贡献.前辈音乐史家指出他的音乐美学观立足于儒家崇雅贬俗的正统理论,但比较开明.不过,音乐史研究要想达到"知人论世",达到全面把握白居易音乐美学观,仍需要结合诗人生平行状和他的全部诗文深入考察.例如,要准确理解他在等文中表述的正统儒家崇雅思想,应该了解他撰文时的特定条件,知道它们原是官方授职考试的答卷.又如,在白居易实际乐舞生活层面,有许多与其理论宣言层面的儒家美学观矛盾的地方,可知他内心崇雅其实与爱俗并存,而他生平的前后期崇雅与爱俗的侧重也大不相同.这种崇雅与爱俗的矛盾统一,在唐代其它文人身上也多有发生,籍此可以进一步了解探索我国古代文人士大夫深心多层面矛盾组合的秘密.

简介：提高教学质量,是高等教育改革与发展及学科建设的核心。教学质量是受许多因素制约和影响的,如师资水平,招生质量,教材,教法,办学环境条件,学术气氛等等。在诸因素中,课程建设具有十分重要的意义,它包括教学目标,课程结构,授课的内容与形式,考核的标准等等环节。课程建设的水平,是直接影响教学质量的。10年来,我系一直沿用1986年定稿的教学大纲,但我们在教学实践中总感到目前的大纲与课程结构有些方面已不适应目前的教育改革发展的水平。该大纲规定的钢琴主科课程只有每周两节专业课,没有

简介：集合的多层次控制形态主要指的是五声性核心集合在作品中通过不同的织体组织形态对音乐音高组织进行的多层次控制。《远讯》中的五声性集合4—23以基本型、移位、三音子集的形式出现在整首作品中，并在声部与声部的相互关系中呈现出多种组织形态和排列方式。其中主要以线状、面状、点状、网状等四种形态进行着多层次控制。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：中国“ＭＴＶ”现象分析●胥昌秀当今城市家庭生活中每日必读的是晚间看电视。电视文学、电视艺术、电视社教已堂而皇之地成为时代文化生活的主流。王蒙先生在《关于转型期文化》中说：“转型——实质上是经济带动下的社会生活、文化生活进而家庭生活的一系列的转型。”当...

简介：也要有程咬金的“三斧子”前些年电视里播放隋唐演义，其中的人物程咬金给我印象最深。他是一位颇具幽默和喜剧性色彩的大英雄。虽然武艺不精（只会抡三斧子），可是运气不错，总打胜仗，是一位福将……。说书人的口才真好，绘声绘色，每每讲到程咬金的“三斧子”功时，我都会哑然失笑。心想：“演义毕竟是演义!历史上，那里会有只凭三斧子就成为英雄的呢？”

简介：一、看中国作曲家怎样摆脱“西方胎记”（下）1．中国当代音乐的旋律风格确立（1）源于传统和民族音乐的旋律创作（2）源于中国调式、音列的旋律创作）（3）源于语言和音程、腔调的旋律创作

简介：每个乐器演奏者在演奏一种乐器时、都会遇到乐器的音色问题.对演奏者来说,操一件得心应手的乐器,无疑是一件莫大的幸事.但应该清

简介：娘娘词仪式是温州鼓词大词类中最为隆重的民俗活动之一，至今普遍盛行于平阳县各个村落庙宇，具有典型的传统文化特征。本文对平阳县昆阳镇南岙村南岙殿的娘娘词音乐本体进行分析，并探讨百年间温州鼓词的传承关系。

简介：2009年10月26至29日，“首届全国音乐分析学学术研讨会”在上海音乐学院隆重开幕，会上正式成立了“中国音乐分析学学会”，标志着中国的“音乐分析学”学科建设上了一个新台阶。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：在中国近现代史中，陕北先后作为抗日根据地和之后的解放区，而成为中国革命的圣地，发挥了重要的历史作用。在红色思想的沁润与革命精神的洗礼下，广大人民群众以他们对时代的感受，为陕北民歌注入了崭新的活力。在传统陕北民歌的曲调基础上，“创编了无数歌颂共产党、歌颂人民领袖、歌唱新社会和新生活，以及歌唱草命斗争的新民歌”。其中，以《东方红》最负盛名。