简介：正~~

简介：法国作曲家鲁塞尔(Roussel．1869—1937)的作品对众多的中国听众可能是陌生的，他的作品并未在中国上演，国内亦很少有他作品的CD出售。他或许算不上是一位开拓者，论名气也不如德彪西和拉威尔。但天才极少被埋没，他高雅脱俗的意境、非凡的想象力、过人的才气与机智、大师的高超技巧足令其名垂青史。

简介：安德塞夫斯基(PiotrAnderszewski,1969年生)是当今走红的青年钢琴家,他的成名是由于一次传奇性的经历--1990年当他参加利兹国际钢琴比赛时,初赛因演奏贝多芬的而引起轰动,但他却又出人意料地在进入复赛后退出了比赛,此举更使他一时间声名大振.这种情况与1980年22岁的南斯拉夫钢琴家波格雷里奇在肖邦国际钢琴比赛中因其太个性化的演奏最终未能得奖引起轰动而名扬天下的故事颇有类似之处.

简介：罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》，取材于法国剧作家博马舍（P．A．C．deBeaumarchais）的同名喜剧，由斯特比尼（C．Sterbini）改编成意大利语脚本。剧情梗概：十七世纪，西班牙南部塞维利亚贵族阿尔玛维瓦伯爵爱上了富家小姐罗西娜，罗西娜的监护人巴托洛医生也看上了她。巴托洛有声乐教师巴西利奥帮助，阿尔玛维瓦伯爵有足智多谋的理发师费加罗出谋划策，双方互相角逐。

简介：

简介：有人说：“虽然珀塞尔的音乐中能听到欧洲各国的音乐特质，但珀塞尔仍然是一位地道的英国作曲家。”不过，如果吉伯特和沙利文的轻歌剧《宾纳福皇家号》里不是英国海军拉夫·瑞克斯乔，而是亨利·珀塞尔，那么那些船员们也许就不会如此高声宣扬他们完美无缺的英国特质了。珀塞尔虽说生于英国、长于英国，但是他的音乐国界却非常广泛。

简介：托塞利《小夜曲》的英文版和中文版在20世纪40年代曾在我国大学等校园中广为传唱，由于词曲优美流畅，为广大师生喜爱。然而，历经半个多世纪，当时传唱的歌词今已失传，实为一大憾事。所幸江泽民同志当时也十分喜爱这首歌曲，并对寻找和回忆当时的中、英文歌词高度重视，经回忆整理并与外交部翻译室副主任许晖、处长曾嵘及首都博物馆馆长郭小凌教授共同推敲，终于将这首《小夜曲》的歌词恢复了原貌。

简介：从我初次听到德米登科（NikolaiDemidenko，常译“德米丹柯”）的CD至今，也有十七八年了。那是上世纪90年代中期，我在一次经常进行的“淘CD唱片”之时，偶然地发现了这张德米登科演奏的肖邦作品专辑。其实当时我并不知道这位钢琴家的名字，只是他演奏的曲目中包含全部四首肖邦的《谐谑曲》大大地吸引了我。

简介：亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是一个处于历史上的两个复调音乐发展高峰之间的重要人物,他在复调音乐上的创新性贡献对第二个复调高峰的出现所产生的直接影响以及他为复调音乐发展所作出的历史性贡献是不容忽视的.本文所要研究的是浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则,从总体上论述了浦塞尔将不同结构类型、不同音乐形象与音乐内涵的固定低音用于其不同故事内容、不同戏剧情节的戏剧音乐中的创新性意义,并对固定低音复调变奏原则在其不同形式的戏剧:歌剧《狄朵与埃涅亚斯》、半歌剧《亚瑟王》以及话剧配乐中的运用进行了的较为详细的研究分析.

简介：2016年初,我在《钢琴艺术》的扉页上看到了葡萄牙＂桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛＂中国赛区选拔赛的介绍。由于刚刚结束了美国曼哈顿音乐学院本科学习并顺利考取了波士顿音乐学院的研究生,手头正有合适的曲目,便果断报名参加。很荣幸,最终作为中国赛区青年组的一等奖获得者被组委会推荐前往葡萄牙波尔图参加总赛事。波尔图这座海滨城市风景美不胜收,红瓦绿树,碧海蓝天,城在水上,水在城中。

简介：谁也不会否认，任何一位歌唱者都需要好的钢琴艺术指导，就像任何一所音乐学院都需要出色的音乐教师一样。出色的艺术指导总是匮乏的。要完成这项任务，就面临一个问题，我们应向学生们提出怎样的要求，我们能以怎样的方法得到培养专业化艺术指导的最佳效果。但在短短的报告中不可能含概钢琴艺术指导班全部教学活动，因此我只是谈一谈大体上与最初教学有关的基本方面。

简介：<正>为隆重纪念德意志联邦共和国著名作曲家卡尔·奥尔夫(1895——1982)诞辰九十周年,上海乐团于1985年11月30日、12月1日在上海美琪大戏院公演了这位当代作曲家的代表作:清唱剧《卡尔米拿·布拉拿》。市委、市政府领导、联邦德国驻沪总领事及音乐界人士与三千余名中外观众一起观看了演出。

简介：<正>民歌是用民族语言歌唱的。民族语言对于民歌风格色彩的形成至关重要,尤其对民歌旋律特征有决定性的影响。四川木里拍米藏族音乐,其主要构成部分是民歌,故语言在拍米藏族音乐研究中占据了重要位置。木里拍米藏族与云南省南坪、宁蒗、维西、永胜、丽江等地的普米族同操一种语言即普米语。在云南和四川凡操普米语的居民都有相同的自称。木里沙湾一带藏族自称为“拍米”或“朝米”,云南的自称为“普米”。这里“拍”、“朝”、“普”都是同一词的方言语音变体,是“白”之意,而“米”侧是“人”之意,“拍米”、“朝米”、“普米”意译为“白人”。

简介：本文从欣氏调性观念的基础、对传统调性的评论、欣氏调性观念的特点和欣氏调性观念中的传统因素等四个方面，分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系，认为欣氏是新调性理论的创建者，寓传统于创新之中。

简介：索罗门·米考夫斯基（SolomonMikowsky）著名钢琴教育家，曼哈顿音乐学院钢琴教授，美国《键盘》杂志称他为“世界上最欢迎的艺术教师”。他在朱利亚音乐学院获得学士和硕士学位，

简介：通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的＂诗歌理论＂、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的＂树形标记＂、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

简介：鲁塞尔(AlbertRoussel1869-1937)是19世纪末20世纪初法国著名作曲家.他除了创作交响曲、室内乐、器乐曲外,还创作了大约45首艺术歌曲,这当中采用中国古代诗歌创作的歌曲就有6首.笔者经过详细地调查研究,确认了鲁塞尔这6首歌曲的中文原诗和作者.在鲁塞尔的6首作品中,《致年轻的绅士》、《被分离的恋人》、《贞妻的回答》这三首歌曲评价最高,成了鲁塞尔的艺术歌曲的代表作.本文还扼要介绍了这3首作品的特点以及有关的音乐评论.

简介：兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。

简介：米亚斯柯夫斯基是苏联时代的俄罗斯复调大师之一。他的作品中的复调技巧是如此多方面,正象他的作品内容是那么丰富多姿一样。米亚斯柯夫斯基音乐的复调写法源出于它特有的充满旋律因素的声部进行。而声部进行的流动性与韧性则是在他一贯追求音乐织体积极化的影响下形成的。米亚斯柯夫斯基寓永不停息的音乐形象的进取性格于流动的音乐织体之中。

简介：令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。