简介：用什么样的感觉运弓效果会更好呢?用什么样的感觉能使运弓更自然、更充分呢?运弓的感觉与我们常说的音乐感、具体持弓方法及具体运弓动作的关系是怎样的呢?运弓感觉对左手技术发挥的作用和影响又是怎样的呢?这些问题是小提琴教师在教学中经常思考的。感觉本是一个看不见摸不到的抽象概

简介：论握弓一、引言“把握弓算作高级技巧,有没有搞错?”看了本文题目后,相信一定有朋友这样怀疑。这一怀疑甚有道理。连我自己,也曾如是怀疑过。让我最终打消疑虑,确定此题目的,是在最近的教学实践中,我试用新发现的握弓方法来教一些高级程度学生,收到奇佳效果。

简介：弓法即运弓的技巧和方法.通常是指在乐曲处理中制订的弓序和弓法.它通过音符组合上的变化,在演奏中对弓子各部位的合理应用,更正确地解释了乐曲中分句、乐句的表现内容,进一步地增强和丰富了乐曲的表现能力.演奏家们都很重视弓法的运用,它关系到演奏艺术风格、技巧表现力的发挥,在大乐队中弦乐声部更具有音乐表现统一、整齐、美观、和谐的舞台艺术实际意义.

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：二胡弓的演变二胡,为我国古代北方胡人奚部族所最早使用的一种弓弦乐器,曾被称为胡琴、奚琴(或稽琴)。其演奏状况是以竹片为“弓”来擦弦发声。自传入南方汉族地区以后,又称南胡。在此期间,因演奏上的发展与需要,其弓在制作上发生了重大变革,直线形的竹片“弓”被改革成了弓形结构弓。这种弓形弓的使用,提高了二胡的演奏性能,丰富了二胡的表现力,对推动当时二胡演奏的向前发展起到了重大作用。可以认

简介：第一部分大提琴发音大提琴发音的基本问题,是如何获得琴弦的“自由振动”,换句话说,每个大提琴演奏者,都想使自己的提琴发出优美,动听,响亮的音质,而要想达到这一目的,就必须对弦的振动特点,琴弓的特点和我们右手右臂在工作时的特点有详尽的认识,如把这种认识归结为一点,就是如何获得琴弦的‘自由振动’。每个大提琴演奏者在运弓和发音方面,都有自己独到的认识与体会,然而本

简介：从总体上看,二胡快速弓法包括快速短分弓(俗称快弓)、快速小跳弓、大跳弓、快速连顿弓、飞顿弓等。这些是二胡运弓中较高难艰深的技法。本文不打算分述各类快速弓法的具体演奏方法,而是综述此类技法训练中所要共同遵循的,些科学动作要点及训练原则,试图从理论与实践的结合中根本上掌握这类技法。此类弓法在二胡演奏技巧中占有举足轻重的地位,因为当今重大题材的协奏曲、随想曲等,几乎无一例外地不使用此类弓法,使之造成技法的多变,情绪鲜明的对比,高潮的迭起

简介：<正>笔者对于汉代音乐史料中的徽字涵义和琴徽形成年代的探讨,曾蒙饶宗颐先生《说琴徽》一文的指教,使问题得到热烈的讨论。今饶先生又发表《说(弓勺)兼论琴徽》(载《中国音乐学》1989年第3期),对拙作《再谈徽字与徽位》(载《中国音乐学》1988年第3期)中关于枚乘《七发》李善注的看法提出否定意见,认

简介：如何运用平衡理论和杠杆原理指导学生正确认识和使用弓子对琴弦的压力，是克服手臂肌肉紧张僵硬的毛病，提高对琴弓的控制能力，使之能够随着运弓速度的快慢，弓子触弦角度的不断改变，始终保持最佳的运弓平面，以奏出悦耳动听的优美音质的重要基本功之一，对提高小提琴教学质量具有至关重要的作用。

简介：

简介：《诗经》距今已有两千多年的历史,要使两千多年前的《诗经》音声流传至今,中间需要有若干特殊的环境和特定的条件。2009年春节期间在贵州省织金县阿弓镇翻阅高氏丧葬＂点主礼＂手抄本时,发现其中有《诗经》中的《嘉鱼》、《鹿鸣》、《鱼丽》、《素冠》、《蓼莪》、《楚茨》等篇及＂笙诗＂《白华》、《南陔》两篇补亡诗。通过对《嘉鱼》、《鱼丽》＂歌诗＂音声的采录和解读,发现它们很有可能是远古《诗经》遗音在当今民间的孑遗之一,是今人了解《诗经》原始音声不可多得的鲜活标本。

简介：小提琴的弓法艺术是演奏中的重中之重,国内、国际上的重大小提琴比赛都把灵活掌握和运用弓法作为一项重要的评分标准。弓法演奏也一直都是专家学者们在不断研究和探索的一个领域。古今中外很多演奏家、教育家写了许多关于弓法的书籍,详细的介绍了各种弓法的演奏理念和方法,而具体的运用到不同时期的作品中却涉及有限。本文章从顿弓和跳弓入手,探索其在莫扎特小提琴协奏曲中的具体运用及其特点,旨在通过对弓法演奏方式以及所表达的演奏风格的研究,更深入、准确的把握作品的内容。

简介：口诀偏心弓法声要均弓速弓重计划明快走轻拉不突出慢行加力音不轻关键词快走轻拉慢行加力不同时值,但用同样的弓长,就叫做不规则弓法。好像对它们的分配和待遇不均匀了,"偏心眼"了,我们就开玩笑地叫

简介：<正>在有关小提琴演奏的技术方面,最重要的是弓法和指法。小提琴的弓法,有一个发展的过程。较早的小提琴弓子的弓杆向弓背方向突出成弧形,略似我国的胡琴弓子,此时弓法技术比较简单。后来弓杆逐撕改变成向内弯曲,到十八世纪时固定成现在所用的弓子式样。弓法的运用相应也日益复杂,从仅仅是上弓、下弓、连弓、分弓到产生了用手臂加以控制的击跳弓(spiccato)、利用弓杆本身弹性而跳动的一种速度较快的弹跳弓(sautillé)、顿弓(martéle)、抛弓(ricochet)、连顿弓(staccato)等多种弓法。早期的小提琴演奏不换把,指法比较简单,可

简介：尼古拉·亚科夫列维奇·米亚斯科夫斯基（1881-1950），是著名的苏联作曲家，同时还是音乐教育家、音乐评论家、音乐社会活动家，是伟大的苏联人民艺术家以及艺术学博士。他是苏联最早接触室内乐创作的作曲家之一，他5次荣获斯大林奖金，是荣获该奖最多的作曲家。他经历了20世纪上半叶几次重大的世界及国内变革。

简介：伟大的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J．S-BSch1685-1750），作为当今最受人崇敬的音乐之父，他为后人留下的作品可谓卷帙浩瀚，其体裁之广，形式之多，在乐坛之影响，确难有谁能与其相比。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不