简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：文章通过“释题与写作缘由”“音乐及其历史的认识论”“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现…‘被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，音乐的历史田野工作的学术定位，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志。结语强调，挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。

简介：试以七首较有代表性的当代历史及神话题材的创作歌曲为研究对象，通过对此类题材歌曲的各创作要素进行系统分析，从其共性和特性中探寻一般规律，研究其创作特点。结合实例，为民族声乐演唱者和声乐教学者对历史及神话题材当代创作歌曲的理解上提供一些参考，在音乐理论分析上对历史与神话题材创作歌曲做学术性探索。

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：1964年我随王湘同志从中央音乐学院调人中国音乐研究所（现为“中国艺术研究院音乐研究所”，当时称“民族音乐研究所”，简称“民研所”），单位在“民族乐器改良研究室”（简称“乐改室”）。具体工作是对全国的民族乐器改良工作进行调查、研究，我还负责编辑一本内部油印刊物《民族乐器改良资料》，编了两辑，出了第一辑，第二辑因“文化大革命”开始而未能印发。

简介：20世纪50年代后期和60年代初期，是我国交响乐发展史上尤为特殊的一个时期，大多数作曲家以“革命历史题材”为创作对象，反其道而行之的作曲家王西麟却在此时创作出了一部具有风俗性与色彩性的交响组曲《云南音诗》。试以王西麟的交响组曲《云南音诗》为切入点，从音乐的本体分析简要概括作曲家民族音乐元素在交响音乐创作中个性化的运用，并进行历史的审视及解读。

简介：个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域，从历史的角度观察个案写作实践的发展，不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变，而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例，梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势，探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。