简介：<正>从安东·鲁宾斯坦最后一次在维也纳露面到现在已经六年了。正是那时,他创造了奇迹:鲁宾斯坦完全沉溺于演奏之中,以他独特的钢琴演奏唤起听众质朴的热情。他的四场演奏会票几小时内全部售完,这是近几年除比洛(Bulow)外没有过的现象。比洛是自从李斯特隐退之后在钢琴演奏上与鲁宾斯坦同享最高荣誉的。由于演奏具有直接性并充满活力,鲁宾斯坦甚至更大程度地吸引了听众。鲁宾斯坦单独一人举办演奏会,不与其它艺术家合作,连管弦乐队也不要。他在第一场演奏会上,一坐下就几乎三小时,演奏了二十多首乐曲。包括三首奏鸣曲

简介：<正>亚瑟·鲁宾斯坦渡过了九十六年曲折多磨而又卓有贡献的生活之后,终于在1982年12月离开了人世。从此,地球上失去了一位本世纪最伟大的钢琴家。鲁宾斯坦的演奏富有超人的感染力。他

简介：第二次世界大战中期，鱼滨斯坦在美国开始名声大振，在加利福尼亚好莱坞的比弗利山庄安了家之后，便自动地初归入了“富人”的行列，一来二往很快就和众多大牌电影明星成了朋友。

简介：本文以“寻根溯源”之法，从斯克里亚宾的最早期作品中（OP．2），寻找出吁申秘和弦”的初始原型，即“源头”，再以作品引路，探索该原型以后的变异和演化的过程；同时对斯氏和声体系的各重要方面，如：寻找根音、和弦结构、调性观念等也作了探索性的研究。

简介：小提琴家迈克·拉宾一直以来都被人们视为美国小提琴界的一位悲剧人物，他少年得志，不必频繁奔波于那些尔虞我诈的国际音乐比赛便已平步青云，还被自己的恩师加勒米安称作自己班上最棒的学生。还不到十一岁时，就在古巴与指挥家罗津斯基及哈瓦那爱乐乐团一起演出了令很多提琴家望而生畏的维尼亚夫斯基《升F小调第一协奏曲》。

简介：是民歌，还是王洛宾的创作歌曲？文联出版公司１９９３年３月出版了《王洛宾作品自选集──纯情的梦》。在该书的自序中王洛宾写道：“本集中三分之二是旧作，大部分已流传在世上，另外有三分之一是近年的新作品。”自选集中特意刊登了台湾作家三毛写的题为《中国“西北民...

简介：~~

简介：本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本，从其和声技法，调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点，总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。

简介：斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。

简介：自1977年起，阿里·瓦迪(ArieVardi)即参与以色列的鲁宾斯坦钢琴大赛的评审工作，多年来担任这项比赛的评审主席一职，与比赛创办人简·比斯崔斯基(JanJ．Bistritzky)均为这项重要的国际钢琴比赛

简介：<正>郑州一品智能卡有限公司(简称"一品制卡")成立于2010年,公司坐落于郑州市西高新技术开发区,占地近10亩。是一家专业从事生产销售接触式IC卡,非接触式ID卡,M1卡,普通PVC会员卡及医保,社保,公交,会员管理系统研发的高新技术企业。公司旗下目前有员工150多人,其中大专以

简介：本文就与王洛宾有关之所谓"民歌版权"的问题,提出了一些学理层面的意见.本文以为:"所谓民歌,其原始的作者,已经无从查考;其在文脉之中流传,业已历经无数歌者润饰、加工.作为族类的成果,根本不存在现代意义之主体法人的版权问题."本文以为:"人们所广为传唱的,乃是王洛宾搜集、发现、记录、整理、加工、改编乃至激活,附加了许多新值、焕发了充沛生命的所谓‘民歌';而并非‘原始'的民歌."本文以为:"王洛宾深入西北边疆之腹地,沉浸原始民歌之海洋,发现其珍品,记录其旋律,加工其曲调,改编其歌词.使之重新激活,而焕发生命的光彩;使之面目焕然,而激荡历史的洪波.这里所谓的‘发现'、‘记录',凝聚着王洛宾超人一等的识见;这里所谓的‘加工'、‘改编',显现了王洛宾画龙点睛的功夫.许多‘民歌',正是因王洛宾的采风工作而激活.对此,所谓‘量化'的尺度,根本无法加以评价."

简介：马克思和恩格斯通过对《巴黎的秘密》《城市姑娘》等作品的分析和评论,创造性的提出了文艺创造中的典型塑造的理论,在艺术创造方面具有极大的概括性和普遍性。本文通过马恩"典型"理论来分析列宾的油画作品,主要通过"典型环境"和"典型人物"的关系、个性描写对典型创作的意义、典型人物的"共性"和"个性"这三个方面来具体分析列宾的油画创作。

简介：1938年9月，英法对纳粹德国奉行“绥靖政策”，并与之签订了慕尼黑协定，导致了捷克斯洛伐克被纳粹德国吞并。墨索里尼违背了自己的诺言，效法希特勒，实行反犹政策。这引起了鲁宾斯坦极大愤慨，他决定将墨索里尼授予的勋章退还回去。他在退还勋章的电报最后，示威式地签上“犹太钢琴家鲁宾斯坦”的字样。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出,斯克里亚宾晚期和声是对传统和声的继承和发展

简介：单簧管又名黑管，它拥有将近4个八度的辽阔音域，为管乐之首。其高音区明亮清朗，中音区富于表情，低音区深沉浑厚，是木管家族中应用最为广泛的乐器之一。莫扎特是第一个将单簧管运用于如向乐中的作曲家，他认为单簧管是最为接近人声的乐器。

简介：斯克里亚宾是作曲家中非常独特的一位，他的前奏曲和练习曲是钢琴曲中最受欢迎的作品之一，他的晚期奏鸣曲却一直无法被大多数观众接受；他作品中的优美旋律令人陶醉，可意境却让大部分演奏者望尔却步。他开创了神秘主义的创作风格，而他却是这种风格的唯一成员。他在作曲技术上登峰造极，可他过分繁杂的多声部写作和过多的反复又经常受到指责。但对于我来说，他的所有特点归结起来就是一个字：美。他用无以伦比的美把我们带入一个又一个奇幻的音响世界，我们仿佛站在时间的大门前。在这里，生与死，苦与乐，一切都变的模糊。一切秘密的答案都在那扇大门后。本文介绍的十首奏鸣曲是他钢琴创作的核心部分，每一首都是他不同创作时期的代表和巅峰之作。

简介：《格尔尼卡》是艺术家毕加索创作于西班牙内战期间的一件石破天惊具有划时代意义的杰作。独特历史背景决定了《格尔尼卡》的特殊意义。毕加索用这幅扭曲变形夸张的巨作将格尔尼卡小镇惨遭轰炸后的样貌呈现出来。毕加索创作时表现出的感情和画作视觉冲击是值得研究的。

简介：关注卡普松兄弟还是近一两年来的事。尽管他俩在国际上早已红透了半边天，然而在这里他们的事还不属于热门话题，只是能从刊物上获知雷诺·卡普松在2000年获得了国际古典大奖中的“最佳年度新秀奖”。其实，法国的古典大奖全称应该是“音乐胜利奖”（LesVictoiresdelaMusique），它创立于1985年，是法国最其影响力的音乐大奖。“音乐胜利奖”不同于我们通常所熟悉的“留声机奖”，“艾迪生奖”和“金音叉奖”等由唱片工业或音响传媒评选的奖，它乃由国家的演艺工业协会所评选颁发，类似于美国的“格莱美奖”和加拿大的“朱诺奖”。事实上，法国人在谈到“音乐胜利奖”时自豪地称它就是法国的格莱美奖，其重要性和权威性由此可见。如同“格莱美奖”一样，“音乐胜利奖”也涵盖了古典音乐与流行音乐的方方面面，在数十个奖项中每年最受人瞩目的也是“最佳年度演唱，演奏奖”和“最佳年度新秀”（Newtalentoftheyear）这两个大奖。雷诺·卡普松和戈蒂埃·卡普松兄弟俩一前一后，竟先后在2000年，2001年连夺两届“最佳年度新秀”奖，这自然不能不引起法国乃至国际乐坛的极大震憾。再加之小哥俩模样帅气、功夫了得，唱片出一张红一张，前后欣赏了他们的几张唱片，觉得他们倒并非是由商家炒作而成就的虚名，而不愧为是二十一世纪为法国的弦乐演奏艺术增光添彩的琴坛俊杰。