简介：不同乐种润腔方法不同,各有各的特点,从而形成了自己独特的风格。南音的润腔特点大致有四：其一,与级进为主的骨干音相一致,润腔音也多与骨干音构成级进关系;其二,定规之中的灵性发挥,即所谓的“死谱活奏”;其三,各声部润腔不刻意追求整齐划一,因而造成多样统一的效果;其四,以级进为主的骨干音碰到以上方大二度为主的润腔规则,无形中形成了多重大三度并置;其五,润腔随字调而做。这些特点共同构成了南音独特的润腔之美。

简介：内黄落腔是产生于河南省安阳市内黄县的一种民间小戏，因其曲调轻快欢乐，又名“乐腔”，属于濒灭的稀有剧种。落腔2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，走出了落腔拯救与传承的重要一步，本文对其唱腔、板式进行了初步的分析研究，探索了落腔的创作规律，旨在为落腔的传承做出具体贡献。

简介：“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人汩。”几百年间，人们不断地传诵着王宴甫的《西厢记》，却少有人知晓今天戏曲舞台上还能演出王实甫《西厢记》（又称《北西厢》）的只有浙江的戏曲剧种——调腔。而昆曲、京剧及其它地方剧种的《西厢记》都是在明代经过文人改编整理后重新面世的《南西厢》’。那么。究竟是怎样的一个剧种将《北西厢》一直保留到了今天呢？

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简介：在声乐的教学中，歌唱想象占据着十分重要的地位，它贯穿于整个声乐的教学和演唱的过程之中。想象可以丰富我们的歌唱意识，歌唱意识同时也可以推动想象力的发展。在本篇文章中，笔者将会论述想象在声乐教学中的作用和培养的方法。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：一直以来，我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视，目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主，但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求，简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以，艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变，我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段，这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：在中学阶段的音乐教学工作中,初中二年级的分化现象是现阶段另所有音乐教师最头痛的事了。它不但会直接影响到全体学生在音乐学习中的可持续性发展,与此同时也严重阻碍了初中音乐学习质量的提高。由此看来,怎样更好地防止分化,从而有效提高教学质量,最终确保学生在音乐学习中获得较好的成绩,是广大音乐教师一直不断探讨并亟待解决的问题。

简介：在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。

简介：声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。

简介：民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。

简介：我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：声乐考核在学生学习歌唱的过程中是必不可少的,它不仅可以起到督促学生学习的作用,更能让学生从考核的成绩和过程中发现自己的不足,找到学习的方向。教师应该要求学生在声乐考核中,装束整齐,表情自然,心情放松,这更是锻炼学生整体歌唱表演的重要因素。

简介：对于中学生来说,音乐是一门十分重要的课程。它对于陶冶学生的情操,培养学生的音乐思维,激发他们的想象力,培养他们的审美能力等方面都有着不可替代的作用。近年来随着教学体制的不断深化改革,要求中学音乐教学也要不断地与时俱进,提高教学的实效性。

简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。