简介：选择了人生的方向，又何惧山高水长，追赶着太阳，追赶着月亮，追赶着一路芬芳。

简介：

简介：回顾本世纪电子音乐发展历程，从具体音乐到合成器音乐，再到计算机音乐，电子音乐发展的每一步巨大跨越都使我们真切感受到科技的力量，感受到飞速发展的时代脚步。在世纪之交的今天，以计算机为龙头高新技术的突飞猛进已经为我们音乐发展打开了更为诱人的广阔前景，电子...

简介：伍国栋先生是中国改革开放以来最早接受西方民族音乐学理论的学者之一。他有深厚的传统音乐研究功底,在引入外来学术理念的同时将其消化吸收并用于中国传统音乐文化探索的实践之中。经过多年对民族音乐学学术理念系统梳理并加以夯实,然后将既有的中国传统音乐文化研究与民族音乐学两种学术理念整合,从而形成＂中国民族音乐学＂的学科理念,从初版《民族音乐学概论》到增订版凸显这种崭新的面貌。他的探索具有开拓与践行意义,引领中国民族音乐文化研究走向深入。

简介：龚和德先生于1931年出生于江苏省启东县合丰镇.他自小爱好京剧,1950年考入中央戏剧学院华东分院(时名上海市立戏剧专科学校,今上海戏剧学院)舞台美术系,接受了话剧体系教育.他与戏曲有不解之缘,1954年从中央戏剧学院华东分院毕业后,进入中国戏曲研究院(今中国艺术研究院),在张庚先生的领导下从事戏曲研究工作,从此受到全新的戏曲思想的洗礼,在戏曲学术园地孜孜不倦地耕耘,求索至今.

简介：我和闵惠芬的同窗之谊，是从1961年我考入上海音乐学院附中高中部、她从初中升入高中开始的，我们同被分在高一甲班。1964年，我和她又一起跳过高中四年级，免试直升上音本科，直到1969年大学毕业、1973年分配工作之前，我们都在一个班。从附中起，同学们就称她为“老闵”，称我为“老居”，“二老”由十多岁到二十多岁，前后同学达12年之久，彼此知根知底，相处也十分融洽。参加工作之后，我先在上海歌舞团，后到中国艺术研究院，5年前又调到南京艺术学院；而她一直在上海民族乐团度过了30多年的二胡演奏生涯。

简介：牙含章在兰州读书期间,受到＂五四＂新文化运动影响,他认识到家乡内涵丰富的花儿,是反映民情风俗的文化瑰宝。他用花儿慰藉着痛失亲人的心灵和颠沛流离的生活,在记录花儿的过程中,深入了解当时社会。他从一个花儿喜爱者逐渐转变为充满自信、自觉的花儿探索者。他是花儿的调查、记录、整理、研究、发表花儿精品力作的先知、先行者,其成果中遗存的171首本子花、＂叙事花＂、＂散花＂等,极富代表性,是传承不息的唱词经典。他的《花儿再序》一文,首次揭开了花儿神秘的面纱,较为深入地对花儿句、令、调等诸多论题进行了探究,

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：“准备再现”在西方古典与浪漫乐派时期的钢琴作品创作中占有重要的地位，笔者从调性布局、和声进行及材料三个方面对其具体的处理手法进行了归纳。

简介：为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些

简介：三月的北京春光明媚,杨柳依依,我以愉悦的心情观赏了西城第一文化馆精心举办的北京民俗曲艺专场暨纪念曲艺家赵俊良先生逝世一周年。整场皆是京腔京韵,如联珠快书、北京时调小曲、京韵大鼓、拆唱八角鼓、北京曲剧选段、牌子曲、拉大片、群唱莲花落、叫卖大改行等,自始至终洋溢着京味的民俗特色,是谓新版＂全堂八角鼓＂。京城资深的曲艺家赵玉明、马增慧、李金斗、许娣、张绍荣等也前来助兴、助演。一些形式已多年不见,几乎成为尘封的档案,然今日观之,仍然充满着生命活力,

简介：在萧友梅所处的那个时代,＂中国音乐向何处去＂这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为＂我国新音乐发展战略的设计师和先行者＂,确属实至名归。

简介：拉亨曼是当今最重要的作曲家之一，由他创作于20世纪70年代的第一弦乐四重奏《大器》是作曲家成功使用“器乐具体音乐”这一概念的第一部室内乐重奏作品。本文以介绍“器乐具体音乐”入手，从音响材料、发展手法、曲式结构特征等方面分析该部作品。通过分析进一步阐述“器乐具体音乐”的概念，总结作品的作曲技术，以此指导创作实践。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。