简介:钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说:“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此,要完美地演绎一首钢琴作品,除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外,演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品,在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编,以民族五声调式为基础,并结合西洋作曲技法,因此,踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而,大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少,这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板,成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述,抛砖引玉,以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。
简介:教出一个优秀的二胡学生是很艰难的一要有科学的教学,要学生勤奋好学等等。这还是指的高才学生。把一个不很理想的材料教成一个优秀的二胡演奏者就更其艰难了—整个教学是一个对他们的音乐素质和演奏素质进行提高的惊硷的进程。这种后天的改造人的素质的工作正是我们二胡教师的崇高职责。从不会运弓到正确运弓发出悦耳多变的乐音,从不会运指到灵巧有力令人目不暇接的快速运指等等,这是演奏素质的改造和提高,从只会大致唱准(即听准)一个八度的音阶到准确无误地判断和听准二胡三个八度以上的所有十二音阶,从定准自己的空弦音到玩味近现代十二音序列音乐作品的音程音色等等,这是学生音乐素质的改造和提高。我们二胡教师教学工作的实质就是改造和提高学生的这两种素质(当然还包括有限的表演素质)。器乐演奏是演奏者内心音乐(默唱)和感情的音响化。对器乐演奏专业之一的二胡来说,是学生内心音乐(默唱)和感情通过相应演奏技法而发出预想的音响这一过程,这一预想的音响随时得到演奏