简介：虚实关系是中国传统绘画美学中的重要课题。本文从中国传统哲学中寻根探源，揭示其产生的基本原因，并且从绘画理论中进一步讨论这一关系，以此来关注这一章法关系对于中国传统绘画意境美塑造的重要意义。

简介：中国传统美学的重要思想之一就是对“虚”“实”关系的高度重视与特殊把握。与古代艺术相比较。当代设计艺术对虚实观的传承发生了捩变，更多的是取其形而未传其神，但赋予了鲜明的审美风尚与时代要求。本文将从平面设计、舞台艺术以及建筑景观设计方面探讨当代设计艺术“虚实”手法运用的变化，并从审美观念的演变分析原因，提出当代设计应该倡导意蕴之美的作品。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：　　编者按:本期对雕塑语言的转换、观念的尴尬、抽象与具像等问题进行探讨,本期文章从各自的角度阐述了自己的观点,反映出对当下艺术现象的敏锐嗅觉.雕塑是当今火爆的艺术活动中的亮点.……

简介：黄欢的画非常漂亮．颜色用得很多．墨很少。墨用来造型，表现人或鸟的轮廓．也起到调和颜色的作用。不能用一般水墨画的概念来看黄欢的画．她更多地吸收了石窟壁画的传统。石窟壁画的颜色本来都很漂亮．时间使一些颜色褪掉．画面显得更加和谐．却增添了几分神秘。黄欢说她“分别对中国敦煌，克孜尔石窟壁画的色彩关系进行了规律性的量化分析”，

简介：暂停了上海当代艺术馆（MOCA）的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景与困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法与见解。

简介：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。

简介：历史文化是一座城市的灵魂,在老工业文化遗产改造与重建中,如何能够亲身体验老工业能量,并将这无形的文化精神渗透、转化为建筑设计语汇,有效地保护和传达老工业历史文化信息,与时代同步,与城市同频,保护、延续老工业文化品质,仍是老工业文化遗产改造、重建的一大难点。实践是理论之源,下文以天津时尚与创意产业园建筑设计实践为例,研究基于虚拟现实技术及其运用。

简介：金农，钱塘人，字寿门，一字司农，生于康熙二十六年，卒于乾隆二十九年。生前别号甚多，常用的有：冬心先生、昔耶居士、稽留山民、曲江外史等。是“扬州八怪”中极富典型性一位。

简介：平和朴素的生活，使我体验到生命的意义，平淡的日子，使我感觉到呼吸的自然、活着的真实和坦然，有了几分对艺术的执着。当我在现代艺术面前顶礼膜拜的时候，后现代艺术已来到身旁，并赋予艺术新观念、新形象、新感觉，使我如饥似渴地吮吸着新的艺术思想、观念。

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：云南，地处边疆，文化和社会经济在原本落后的国家中更为滞后。20世纪初，西方绘画体系开始引进云南。云南开始兴办新式学堂，在课堂里以铅笔、钢笔作画的“图画课”也出现了，这可以算做是“素描”的雏形吧。根据有关研究史料，最早在云南开展西洋式美术教学的是董一道。

简介：

简介：以藏族人民生活为题材的绘画创作,至今仍是代有才人,佳作频仍,其中名家与名作,构成了数十年来中国美术的一道特别风景线。若一定要深究其中缘故,大体上是1949年以来的民族政策和援藏支边政策坚持至今的结果。因此,喜欢以藏族人民生活为创作素材的画家,大都是怀边慕远的昂藏男儿,他们作品的主题,也大多是讴歌、赞美高原赋予藏族人民的独特品质,当然也不乏表达画家对藏族人民自然生活的惊羡。不过,这种情况在新世纪以来正悄然发生改变。

简介：当代社会文化的视觉转向和美术史的发展逻辑仿佛已阻碍了千百年来建立在“自然”基础之上的绘画进路。然而，实际的情况是：在当代多元文化生态中．绘画仍以其不可替代的独特魅力焕发出新的活力。究其原因，其主要一点是当代绘画在创作上对图像的利用。本文试图从当代社会文化理论和绘画创作实践两个方面探讨当代绘画创作的资源转换问题：由“自然”资源转换为“图像”资源，而这一转换与当代社会文化的视觉转向相并行。同时．当代绘画的文化意义在一定程度上也正是建立在对圈像资源利用的基础上。

简介：1953年，为了应对当时新国画（即新中国画）的探索，中央美术学院，包括杭州的华东分院，在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下。先后将国画改名为彩墨画，并以此命名科、系；然而，到1957年，彩墨画又恢复为国画。相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间，以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色，或者说起到了怎样的作用，是本文的话题。

简介：新媒体时代的到来,使生活的一切看起来变得快捷方便,就如超市之于分散诸商店,火炉子之于暖气空调,这一切的发生发展都是在某种程度上解放了我们自己,让我们的生活变得更加自由自如,同样的,新媒体艺术的发生发展在整个艺术领域中也是起到同样的作用,评书被电视剧新媒体化了,变得更加丰富和容易理解,小说被电影化了,人的内心世界的营造更加具体,代表着这个时代最为先进与优秀的东西。

简介：城市广场集中反映了城市的历史、文化和魅力，是展现城市地域文化、延续城市文脉最重要的载体，是“城市的标志和后花园”。民间美术作为城市特色文化的重要组成部分，它在城市广场景观中的艺术构建，对形成特色鲜明的广场景观发挥着重要的作用。因此，现代城市广场景观中的传统人文精神环境的营造成为了延续城市文脉、彰显地域特色的亮点，从而也丰富了城市广场景观的构建内容，更好地满足了现代人对广场在使用功能、艺术审美、地域特色、本土文化等方面的需求。

简介：一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。