简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：从威尼斯画派到浪漫主义的技法演变过程中,随着艺术家对色彩和笔触笔法元素的关照,艺术在以叙事功能为首要任务的前提下其本体随之不断演变,色彩和笔触笔法的审美属性不断凸显,赋予其情绪或情感的艺术家主体意识逐步觉醒.

简介：期刊专家赫斯特·摩斯(HorstMoser)．同时又是设计师和作家，著名的《令我惊奇》的作者，为我们阐述当地编辑设计的前景。

简介：画家的主体修养问题,早在唐代张璪的一句名言'外师造化,中得心源'中得到提示。此外,'师资授受'即传统的师承问题在宋代也得到了较为详尽的论述。于是,造化、心源、传统,作为画家主体修养的三个方面,得到确认。绘画创作从辅佐政治或宗教的工具成为文人士大夫陶冶情性的寄寓,画

简介：近来翻阅《中国钢笔书法》历年杂志合订本,看到了许多老朋友的作品和照片,心中顿生感慨。时间过得真快,一晃都二十多年了,当年的小伙子很多已两鬓斑白;而更让人欣喜的是,当年的许多硬坛新秀如今已成名成家,威镇一方了。作为中钢人,我们感到很自豪。我们也在网上看到了朋友们对中钢的期望和议论,对朋友们的＂中钢情结＂我们很感动,

简介：美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。正如其他科研文章一样,依附正文的引文反映了著者完成一篇学术论文过程中所阅读的文献,体现了学科的继承性,并为文章提供理论依据,而且恰当的引用还可避免文中冗长的叙述。

简介：近年来，我国的期刊事业取得了长足的发展。美术类期刊虽然只占期刊类中很小的一部分，但其发展态势亦令人瞩目。仅就美术学报而言（虽然纵向上看它被归入学报类，但横向上看亦应属于美术类），全国几所重点美术学院现在都有了自己的学报，而且各具特色，有的仍坚守理论研究前沿的定位，有的反映本院办学的地域特色，有的则紧跟时代的前卫性潮流。

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：１９９５年《美术之友》编辑会议在桂林召开１９９５年《美术之友》编辑工作会议５月１６日至２１日在广西桂林市举行。出席这次会议的有来自《美术之友》编辑部和各主办单位的责任编辑及有关领导共３１人。广西新闻出版局局长孙权科同志和广西美术出版社社长甘武炎、总编...

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：编辑的作品──查加伍的连环画查加伍，１９５０年生，湖北京山县人，现为湖北美术出版社第二编辑室主任。他从事编辑工作多年，所编图书数次获奖；编辑之余创作了大量的插图、连环画，国画作品，作品多次参加全国美展并获奖。编辑的作品──查加伍的连环画...

简介：编辑的作品──李维康的山水画李维康，辽宁省沈阳人，１９３８年生，１９５６年毕业于吉林省艺术学院中国画系，现为黑龙江美术出版社编辑室主任、副编审。他是中国美术家协会会员、中国连环画会理事、黑龙江国画会理事。几十年来，他创作了大量的表现北国雪山、森林、火...

简介：出版发行：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-1589-2出版时间：2017年1月开本：16

简介：西方现代艺术的发展和一个伟大的名字密不可分——保罗·塞尚（PaulCezanne1839-1906）。正如当代西方久负盛名的美术史论家文杜里所言：“现代艺术发展过程，如果没有塞尚的成就与实例，是不可想象的，再没有别的艺术家对他的后继者具有如此重要的关系。尽管没有‘塞尚派’，但是20世纪的重要的画家却没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响的。”

简介：素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

简介：<正>从小我就喜欢默默地想,总是沉入内心和自己对话。长大后成为一种根深蒂固的积习。也许就是这种天生的毛病,促成我现在的思维方式。信息从各方面吸收后,因为不和别人交流,逐渐沉淀了,最后凝聚成一种瞑想式的状态。我逐渐认识到,艺术创作就是把这种意识的沉淀物、这种暝想,变为一种物质,将灵魂深处的激

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：看一看这些作品，是不是充满了作者的想像力？画面的主题、构图、色彩都没有受“条条框框”的限制，而是充分展示了学生的想象，这种大胆地“放手”，与老师的正确引导是分不开的。

简介：