简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：模糊语言图式是时代的产物。以它的流变性、富有韵味等活性成分，满足了当代艺术家枯涩心灵的渴求，诉诸于作者当下审美情绪状态。模糊图式以它获得的普遍意义，成为一种独立的语言形态。

简介：模糊是一种状态,是连接艺术家心境和真实境遇的桥梁。模糊的视觉呈现就像是潜藏在森林中的蜿蜒小路,有时被枯枝败叶和冰書覆盖,时隐时现,但是它们是真实存在的,它们是连接艺术家内心和现实的心路。与此同时,模糊是一种有意识地让表达对象呈现出不确定性的技巧,它可以留给观众一种可供领悟、体会、选择的弹性空间。假如我们用模糊的表现手法去表达真实的场景,那么,观者往往不会直接看到现实,而是间接感受到现实,这有利于加深观众对现实的感悟。

简介：影像模糊化的表现手法作为当代艺术的重要手法之一,在当代画坛发挥着日益重要的影响作用,影像模糊化绘画从欧洲的里希特开始到现今的东西方新锐的画家,从形式和表现手法上经历了很多的革新。本文归纳和总结了九种主要的表现形式和手法,研究它们的表现技法及对观者的心理效应。

简介：艺术是人类诗意把握世界的特殊方式，是人类面对世界所产生的审美欲求，是对外在客观世界和对人类自身双重探索，并在这种探索中实现了人自身与世界的主客交融与统一。因而，从广义上来说，所有的艺术都可以被看作是叙事艺术，或者讲现实中的和虚构的故事，或者讲自己的观念和情感。

简介：何为炻器？Stoneware（炻器）这一名词出现于欧洲,后来经日本人翻译成汉字——炻器。在炻器名词未传入中国之前,我国先民称呼其为石胎瓷。石胎瓷,顾名思义就是介于陶器和瓷器之间的一种器胎。

简介：新媒体时代的到来,使生活的一切看起来变得快捷方便,就如超市之于分散诸商店,火炉子之于暖气空调,这一切的发生发展都是在某种程度上解放了我们自己,让我们的生活变得更加自由自如,同样的,新媒体艺术的发生发展在整个艺术领域中也是起到同样的作用,评书被电视剧新媒体化了,变得更加丰富和容易理解,小说被电影化了,人的内心世界的营造更加具体,代表着这个时代最为先进与优秀的东西。

简介：<正>美国发射了“勇气号”、“机遇号”火星探测器,成功在火星表面登陆,寻找水与生命。火星是与地球最为相像的行星,表面上有水与火山存在的迹象,人类一直在探索这个神秘的星球。将来有一天,人类希望登上火星,建立研究基地,可能与“火星人”一道创造另一个文明的世界。

简介：前中期，景德镇御器厂的瓷器生产是景德镇窑口生产的主体，它承担着为皇室和内府等机构提供御用和部用瓷器的重要职责。弄清明代景德镇御器厂的匠作生产、管理与瓷器的设计、制作，便可基本理清景德镇以至整个明代瓷器生产的主要面貌。因而，对御器厂设计、生产、制作及其组织管理等作一条分缕析，以廓清其荦荦大端，甚有必要。

简介：书法在几千年的漫长岁月中,书写材质和工具不断发生变化。＂笔墨纸砚＂并列是到了一定阶段之后的＂合流＂。书写工具作为一种媒介,必须和人之间有亲近感,毛笔变成身体的一部分,运用起来才能得心应手、心手双畅。如今却要面对人的工具化乃至书法的工具化的现实,比如宣纸的裁剪、拼贴,形式制作,用巨大的毛笔作为道具来表演。

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：儿童喜欢绘画，喜欢在缤纷的色彩世界里游戏、娱乐，因为他们可以用色彩对话，用色彩交流；儿童喜欢绘本，因为好绘本中有动人的色彩，丰富的造型、精彩的情节。老师应将学生喜爱的、经典的绘本带入美术课堂，与学生一同走进色彩的世界，发现绘本里的色彩”秘密”，让绘本成为儿童感知色彩世界的培养器，帮助儿童拥有一双对色彩更加敏感的眼睛，拥有更加强烈的感受力和大胆的表现力。

简介：陶瓷熏香器是中华香文化极为重要的组成部分。本文从香的功用及香文化出发,重点论述了辽宁沿海地区陶瓷香器工艺的历史演变与发展。

简介：每一次,我的作品生产之前都要经过漫长的内心较量,思考和思量远远超出了制作的时间。——唐勇为了生产,我们每次都必须冒着所有失败的危险。也就是说,我们不可重蹈熟悉的路径,就像我们第一次上路的时候。——尧波2014年5月28日,"器息·幻城——尧波、唐勇2014双个展"在重庆黄桷坪四川美术学院美术馆开幕。自2013年开始,四川美术学院设立教师作品年展"入围奖"与"院长提名奖",尧波、唐勇的作品从来自全院12个院系及科研机构入围的270件专

简介：2014年三月初历时两个月的“透气-透器”2014杭州国际玻璃艺术展落下帷幕。作为当下国内举办的最高水平的国际玻璃艺术展，有许多可圈可点的地方。这是一个当代中国玻璃艺术的盛宴，饕餮观众们的视觉，

简介：刘巍巍：牟老师,多年来我院油画系培养了一批在全国颇具影响力的艺术家,同其他专业美院油画系相比,我院油画系具备哪些教学特点？牟达器：我个人认为鲁美的教育有一个特点,就是比较科学化、系统化,从古典到写实、到绘画的现代模式,整个教学体系是按照艺术规律的演变和脉络来设定的,教学中比较注重科学的思维方式,

简介：随着大航海时代余波震荡,西洋器物、技术知识逐渐加速度进入中国。士人知识阶层对传入的西方造物产生强烈的兴趣。明末士大夫王徵和欧洲传教士邓玉函合作了第一部西洋力学和机械器物的译著《奇器图说》,该书不仅是对西方知识的翻译,也会通中国传统造物的知识逻辑,其会通成书的真正动力也来自传统儒学。而传统价值动机与《奇器图说》来源知识的价值观存在不可避免的矛盾。明末中西造物知识会通与价值矛盾的种种表现甚至在数百年后第二次西学东渐中仍能清晰重现。

简介：“道”、“器”作为一对哲学范畴，最早见于《易传》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”从历代学者对道器的解说来看，“道”是无形的，是万物运行的法则，或是抽象的精神本体；“器”是具体的，是道的显现形态或物质载体。道于器中含，器乃道之显，二者既互为依存又相反相成，由此组成了精神与物质的辨证对立统一。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：一缘起在全球化趋势下，对各国文化趋同而导致各民族文化特征消失的焦虑，经过文化学者的警惕慢慢有所缓解。在高速发展的今天，东方设计语言如何去展示其民族、地域文化，无非是其民族、地域文化与其他民族有何不同之处或其民族、地域文化优势是什么。这是当下在文创研究语境下的设计师们应该思考的问题，也是东方智慧的当代显现——如何让世界，更确切地说让西方重新认识来自东方、来自中国的设计，感受这些设计作品的魅力，这提出了一个新的命题——“全球境遇与本土意识”。