简介：在人类思想史上,或许没有其他任何观念比"文艺复兴"观念具有更广泛、更持久,也更成问题的影响力了.它是现代性的标志,也是维护传统的旗帜.19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期,而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态.正因为如此,这个观念很快脱离了作为历史分期概念应具有的时空限度而跃然成为一个不受时间与地域束缚的共时思想.

简介：谈到文艺复兴的时候,应该会提到一位重要的艺术家——乔托。这个艺术家和前面艺术家的关系,跟后面艺术家的关系,如果有比较,大家就可以看到,这个艺术家在历史的某一个链条上的位置,或者说发光的地方。第二个就是我们看美术的作品,尤其是宗教题材的作品,其实有一个语境,在什么样的原始语境里面展示的?如果这个不理解的话,对作品的理解会大打折扣。我们先做一个比较,比如说类似这样一件作品,如果跟这件作品再比较,这个画面是完全一样的,你们发现人物在这个画面上人失去了重量。但

简介：令人惊叹的就是米兰的作品,说来惭愧,当时去了三次没有看到《最后的晚餐》,有一次,我在米兰的时候下倾盆大雨,街上没有人的。然后叫了几个朋友到这个地方,看到有一串号码,我用这个号码约人,但是这绝对是一个迷宫,永远不会出现人。后来找到一个意大利的朋友,他也预料电话会无数,但是从来没有人接,所以大家要去米兰,最保险的办法提前半年在网上预约,估计能看这

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：作为上个世纪20年代新黑人运动的主要插画家，艾伦·道格拉斯现在成为在纽约尚姆伯格中心举办的巡回展出的中心人物。

简介：职业艺术家的两种选择文艺复兴时期的欧洲，对于那些希望独立工作的艺术家来说，在完成学徒学业之后，假如他有足够的能力和运气，那么，在他面前有两条路可走，成为作坊主或专为某位赞助人服务的专职画家。

简介：在《圣经旧约》中,先知的文字章节占据着约三分之一的篇幅,包括以赛亚书、耶利米书、以西结书和但以理书。书中所记述的先知和女巫是介于上帝和人类之间的殉道者,先知不仅在宗教教义方面颇为关键,还在人类精神意识方面具有深意。文艺复兴时期的艺术大师们创设了辉煌时代,也深刻地认识到先知对于人类文明意识的精神引导意义。米开朗基罗就深谙新柏拉图主义的哲学理念,他在湿壁画《创世纪》中成功创造了12位先知和女巫形象;之后,文艺复兴以降,诸多艺术家前赴后继、心慕手追,留下各自的探索痕迹。

简介：互联网时代，文艺复兴美术作品越来越多的以数字化形态呈现，其数字化审美活动作为图像视觉传达的重要组成部分，成为我国当下外国美术研究中需要认真考量的问题。本文对文艺复兴美术作品数字化审美活动的审美形态、审美观念、审美批评三个方面进行解读，梳理审美形态新质的重构和旧质的消解，描述审美视角的移步和审美心态的易位，阐释审美批评理性的退化，审美批评标准的量化，审美批评舆情的流变。

简介：在文艺复兴时期,赞助人在艺术创作中扮演了举足轻重的角色。他们不但为艺术家提供创作所需的经济来源,同时还将赞助人个人意志灌注到艺术作品中去。在西方学界,以赞助人角度来研究文艺复兴时期的艺术已经取得较为丰硕的成果,尤其是对美蒂奇家族的研究最具代表性。相比之下,对罗维雷家族的艺术赞助研究还不够充分,目前国内的研究更是相对阙如。

简介：从上古到中世纪,再到大航海时代,对于非洲土生土长的长颈鹿的描绘遍布欧亚大陆的历史记载。本文选取了15世纪意大利梅地奇家族与明代中国绘画中的描绘长颈鹿的代表作品,对这一全球化重要节点两个文化面对异域动物的处理进行文化个案的对比分析,对文艺复兴与明代中国的画家描绘长颈鹿的历史语境进行考虑,探析不同形象的长颈鹿图像背后的文化意涵。同时,本文从中西艺术史角度,结合大量丰富的前行研究、历史文献和自然科学研究成果,试图为这一具有悠久西方汉学传统的艺术史课题厘清一些关键问题,并提供一个跨学科的、新的研究视角。

简介：中国国家博物馆新设置了一个外国展厅,用5年时间都展出这个国家的作品,半年多的时间过去了,这个展厅一直陈列的是"佛罗伦萨与文艺复兴名家名作"展。参观的人流破天荒地从来没断过,有的人还去过几次。展览展出了包括达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、保罗·乌切洛等文艺复兴巨匠的几十幅作品。我们都爱经典,来自异国的经典就更显难得,然而我们没有宗教情怀,不熟《圣经》典故,也不是意大利人,面对这样的文化经典,面对这样一个展览,除了名人和人名,我们还要看什么?多数人看这个文艺复兴展,大概是这样的先是慕

简介：本文通过对“学院”(academy)一词的词源、演变以及与迪塞诺艺术教育结合过程的追溯，探讨了文艺复兴佛罗伦萨迪塞诺学院产生的原因及其本质特征。

简介：在欧洲,风景画经历了漫氏的发展最终成为一门独立且具有深远影响的画科,因此.从来不乏研究者从各种角度来探求欧洲风景画。文艺复兴初期一些画家对风景画的早期探索和尝试也不应该被排除在风景画研究的大门之外,这些早期的风景画往往以故事叙述的方式来呈现作品的宗教性以及神圣性。

简介：绘画中的透视法则是由早期文艺复兴时代的画家们发明创造的，它使得在平面上再现三维空间和立体的人物等成为了可能。也就是说基于这种法则表现出来的物象看上去更象“真”的，而这种对三维空间的征服以及逼真效果的营造是在中世纪绘画乃至古希腊、罗马的绘画中从未有过的。在日常生活中，人们对物体近大

简介：历史上几次书法的振兴同任何事物一样,有规律性、周期性,是在一定的社会政治、经济、思想、文化大变革的基础上而生发的。20世纪70年代末至今的书法热潮也不例外。20多年来,在中国这块热土上所出现的

简介：

简介：时间：2017年5月24日（下午）地点：中国美术馆7层尚辉（《美术》杂志社社长、主编）：范保文先生是新金陵画派第二代代言人及杰出代表。大家都知道,范保文先生来自南京师范大学,他读书的时候就在南京师范大学美术系,毕业以后工作也是在南京师范大学美术系。1958年的时候,傅抱石先生是他的老师,是教他们古代美术史的老师。

简介：在对文化遗产、历史古迹的更新改造中,新与旧如何避免发生冲突,如何达到平衡,如何相互彰显,既需要艺术家的创造力,也取决于决策者的眼光.丹尼尔布伦的《双重舞台》不仅在艺术上有其独特的美学价值,而且回顾围绕它发生的一系列事情,也会获得一些可供借鉴的经验与教训.

简介：一九一四年，侨居在日本的罗振玉，王国维，根据从法籍汉学家沙畹处索取到的简牍照片及有关资料作出释文和考证，编著成书，取名的《流沙坠简》，

简介：任何现象不能笼而统之地来谈论,中国艺术家到国外去办展览,也有正道与歪门。即便在传统水墨画领域里也是如此。