简介：

简介：在一个观念意识纵横交错的时期，经过嬗变的艺术观念所显示出的奇异表现，往往使人感到困惑不安。而且，在如此广泛的领域自由地应用和表现艺术的现象，是一些传统艺术家几乎想都不敢想的事。人们大可根据其表现论断说：专门的艺术学科通常所遵循的规则与作用已经淡化了。

简介：与画家朋友谈天,世上常有怪事,会画画儿的越来越没有激情画画儿了,不会画画儿的越来越疯狂地喜欢上画画儿了;会画画儿的因为无激情画画儿而画,活得越来越温软,不会画画儿的因为痴迷画画儿而画,过得有些孤苦。前者是昭然的隐私,后者则是特别的境遇。

简介：本文中所指的宗教性艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，文章着重勾勒出宗教性艺术的基本特征：超理性、迷狂、体现出对神灵及未知神秘世界的敬仰及崇拜，在艺术造型上趋向于抽象。并结合当代的艺术创作，提出精神信仰的不可或缺性，它不仅是个性艺术产生广泛群体共鸣的深层次心理基础，更是人类寻求精神庇护、灵魂安顿的通道。

简介：自由具象──回归绘画［法］　勃纳尔·拉马克—瓦德尔孟晖译１９８１年，批评家拉马什—瓦代尔第一次展出了──在他自己的公寓内──一群青年艺术家的作品。他们属于从１９６８年５月之后的政治化样板们──例如被“底面与表面”极力鼓吹的那些理智化观念──中解放出来...

简介：七月流火,骄阳炙人,无奈地只得在斋内静读,结合最近阅读之心得,我想就艺术与自由精神这个题目,谈一下我对艺术的体悟,以飨观者。可能有些看法有悖于当今美学大儒之"官方理论"、"学院理论",要做的仅仅是谈谈我对艺术精神的内省体验,鲁迅先生说过:"世上本没有路,走的人多了,也就成了路……"自由和艺术之关系,在近代西方美学上的观点并不鲜见,俯拾即是。最早可以见于康德的"审美的无利害感",他认为

简介：共产主义时代罗马尼亚艺术家创作的实验电影和摄影,在自由市场时代继续引起共鸣。摄影的确是被捕捉到的经验,相机是孜孜以求的意识之理想臂膀。摄影是为了挪用被拍摄的事物。这意味着让自己用某种方式与世界相连接——这感觉像是知识以及权力的世界。——苏珊·桑塔格从诸多艺术博览会和国际双年展来看.

简介：我的作品是以三维动画为手段展开制作的,在现实世界中造梦不易,在电脑中却给我了上帝般的自由,有些造物主的快感,唯有不停的加入想象力构建虚拟的世界。电脑技术是我的手段,这种技术扩展了我的视野,我更感兴趣作品给人带来的思考,因为思考给人带来的乐趣更加长久。我的作品灵感一部分来自我的生活经验,一部分来自我对未知的事物的胡乱猜想,把他们扭曲变形,在电脑中糅合新的世界,乐在其中。"欢乐颂"(9分58秒)"在两个高耸的弹射塔上,游乐园嘈杂的声音已经远去,只剩下两个孤独的公司人在搏斗,美丽的玫瑰是他们的战利品。""张满欲望之手的公司人在舞台上尽情舞蹈,灯光璀璨,台下是一排地狱的骷髅在给他们伴舞。""摇奖机伸出两条粉色的大腿,一个人小心的拉动了摇奖拉

简介：中国的宗教雕塑扎根于深厚的人文土壤之中，以一种独特的风采发展着传统的宗教信仰。中国的宗教信仰并不同于古希腊注重思考“人”与“神”的关系，而是注重思考“人”与“人”之间的关系。

简介：在艺术的展示中，较典型的情况是布展者希望参观者以特殊的方式来观看艺术展品。特别是当布展者同时又是有疑问的艺术品的所有者时，更试图去影响观者对艺术的欣赏方式。在这种情况下，就出现了一个问题，即在作品展示中坚持对作品本身内容和艺术家创作意图的尊重是道德的或审美的职责，还是作品所有者完全有权力选取他们认为适合的展示方式。在此我最终要关注的则是，人们对待艺术展示以及其所拥有的其他类型的东西的展示是否有着不同的道德职责。

简介：敦煌莫高窟于盛唐时开始图绘报恩经变,之后一直流传至五代。经变画的依据是《大方便佛报恩经》,经文有七卷九品,其中序品、孝养品、论议品、恶友品和亲近品等五品进入到经变画中,经文中讲述的故事是经变表现的重点内容。

简介：科学、艺术、宗教是人类文明的核心组成部分。科学构成了对世界的一种强有力的把握方式，但并非唯一的理解维度，更不是一种绝对信仰，反而正是其内在的怀疑精神才使得科学的不断进步成为可能。艺术是人类维护与追求自身存在绝对陛的重要方式，只向概念无法规定的绝对意义领域开放，从而在最大程度上保证人们能够越过相对与绝对、有限与永恒之间的断裂，宗教信仰同样追求与绝对的自在存在者共存，以获得生存之绝对意义，通过直接对律法或诫律的践行修持来通达。三个领域有着各自的方法论或实践旨趣，并不存在实质的交叠或替代关系，而表而上的冲突是冈为僭越了各自理应恪守的界限；

简介：一、帔帛的源起与发展“帔”,为一种披搭之物,通常覆于肩背处,与缠束或覆盖用的纱巾织物相似。“帛”则是为了凸显该织物的材质。这种衣饰是古代两河流域人们服饰的常态;从现存的古代雕刻和壁画等图像资料观察,帔帛早在孔雀和贵霜王朝的神像、佛像衣饰中就已使用。而且,帔帛和印度的传统服饰——纱丽有共通之处。

简介：当代性、多元化是支配当前艺术发展的趋势与诉求，市场的作用有多大？伴随现代主义之后的雕塑发展，雕塑作品的自身价值有什么转变与突破？本期话筒针对这两方面的问题，借助艺术家在社会调研中获得的数据进行分析，以及西方评论家对于雕塑艺术自身发展的研究，来进行一个互映性的探讨，揭示当代艺术进程中的相关现象。

简介：2013年1月1日上午，由古月美术活动基地主办的“自由的心”少儿美术作品展在绍兴市美术馆开展。本次展览是由近千名学员利用课余时间来到古月．与教师们一起走上创造的舞台。纸条的圆圈、纸条的弧线．通过胶水的粘接，产生出流动的空间。竖立的圆柱体．似乎有着建筑的表情．在学员手里寻找变换的位置。排列与组合、稠密与稀疏，

简介：本文探讨了现代绘画形式的多种形式及其演变的脉络，分析了这一演变的美学背景与形式自律。

简介：在深圳这个高节奏的现代化、商业化大都市里，闯荡其中者，多为生活而奔走。深圳这个宝地也吸引了许多艺术家来此“自由”。要在这里真正“自由”起来，殊非易事，因为在深圳，“自由”是要有一定“资本”的。

简介：山水,山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是＂闲居理气,拂觞鸣琴＂。从隐于山林到隐于图画中,画好悬之于壁＂披图幽对,坐究四荒＂,当年老体衰,还可以面对图画＂澄怀观道,卧以游之＂。

简介：艺术创作是一个复杂的过程,它包含着主体、客体、环境、行为、心理等。但在创作教学中,有两个方面也比较重要,且容易被忽视,那就是艺术系统与创作自由的关系。近年来,随着北京798艺术区的出

简介：意大利人切萨雷·里帕（CesareRipa）16世纪末出版的《图像学》（Iconologia）是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志（emblems）、徽铭（impresaes）、徽征（devices）及＂寓意＂（Allegory）艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,