简介:问:请问您对中国现代雕塑有何印象?答:两个月前,我在圣的亚哥看了中国学生雕塑访问展,印象十分深刻。相比之下反倒觉得纽约的现代雕塑十分乏味,感觉中国的雕塑非常精彩。问:您自称是自由职业雕塑家,而在中国,雕塑家大都在学院化状态下生存,您认为这两种状态对雕塑的创作有何影响?答:对于我来说,我的作品主要卖给收藏家,也有一些大的博物馆愿意收藏。在美国,雕塑家很少从政府那里获得财富,所以雕塑家的生存状况不如想象得那么好,尽管他们有足够的创作自由,但不可避免的要为生存而担忧。而在中国,雕塑家同时是学院教授,这种生存状态,使他们的作品能够很快地为人所接受,尽管其中夹杂着学院化的气息和程式化的模式。问:您在雕塑中经常选择一些自然性的题材,与现代大
简介:2005年7月15日-10月2日.在布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆举办了一次名为极端抽象的艺术大展(其中一半展品将展至10月16日)。奉次展览以奥尔布赖特-诺克斯美术馆馆藏品为主线结合部分外借艺术品形成了一个以绘画和雕塑为主体兼及装置作品的综合性艺术展数量之庞大史无前例。参展艺术家由生于1960—1975年间和生于1940—1959年间的两代艺术家构成展品也相应地包括青年艺术家的新作和已经名载史册的经典之作。策展人格拉乔斯通过将两代抽象艺术的并置与对比.赋予新老作品以更加丰富隽永的含义同时也有力地证明了非写实艺术的持久活力。
简介:前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。
简介:古时候,受限于地域,这样集中交流的机会比较少,相应的,人也最容易受到身边人的影响,所以形成了风格互相浸染、你中有我我中有你的地域书风,如'吴门书风''华亭派'等。这对于顶级艺术家而言,有个金字塔式的拱绕,产生的影响就可能被放大。但对于大多数人而言,是牺牲掉的那一部分。当然,当前跨地域交流不成问题,学习途径也丰富,地域书风就比较少被提及。不过,新的问题来了,就是跟风。一件获奖