简介：

简介：<正>李可染先生是我国著名的中国画画家,他的山水画厚重大气,自成特色。"万山红遍"是他的代表作。李可染先生还擅长画牛,他一生画了不计其数的牛,有耕田的老牛,在水中嬉戏的水牛,牧童跨下幽闲信步的黑牛等。李先生画的牛,表达了人与牛之间亲密无间的关系,在他的画中充满了对牛的喜爱。为此,他亦以牛命名自己的画室。这就是人所共知的"师牛堂"。

简介：画史记戴唐代画家张璪,能以手握双管,一时齐下,一作生枝,一作枯枝,随意纵横,应手间出,气傲烟霞。当时画坛名家毕宏,一见惊叹,问其所授,璪曰“外师造化,中得心源”。张璪之画及其《绘境》一书,皆己失传。他作画是否这样,姑且不去考证。但他这两句话却是留给后代的宝贵遗产。虽只八个字,其含义却博大精深,绘画之妙理奥旨在其中矣.

简介：陈师曾作为中国文人画从传统形态向现代形态转换的开拓者，对中国近现代美术的发展有着重要影响。他生活于19世纪末20世纪初中国社会激变动荡的时期，对传统文化有深厚的素养，对西方异质文化有开放的心态，在“五四“前后那场否定文人画的“美术革命”中，他站在东西文化的高点，发表《文人画之价值》一文，对复兴文人画的精神，确立文人画的价值，廓清文人画研究中的偏见具有深远影响。本文对陈师曾关于文人画的理论主张及其产生的社会和学术背景进行了较为详尽的阐述分析，提示这篇捍卫文人画传统，挑战”美术革命”的檄文对当代中国画的发展应有的借鉴意义。

简介：　　从古至今,中国的画家历来都注重以自然为师,并把人看做是从属于自然的和谐关系,是为"天人合一"思想.自然万物给了中国画家创作的灵感,同时也成为画家表达内心情感的媒介,由此也成为了中国画家创作的源泉.即使是在史前时期的绘画、雕刻的图腾艺术中,也可以发现早期的"艺术家"们借助自然的"形"表达一定的主观意念.如龙、凤图案就是兽、禽的高度概括.……

简介：徐生翁先生自幼性喜书、画,兼涉金石,早年曾于颜字下过功夫,后结识越中收藏家、诗人周季贶,接触了大量的碑贴书画,遂潜心于此,其时正盛行'北碑'说,徐生翁先生从学颜中脱出,开始转学汉、魏碑版。青年时的徐生翁先生书法成就已斐然可观,后以'开元寺'题额名世,其书奇崛开

简介：随着新技术新媒体以及全球市场的发展,人们越来越强调培养适应未来需要的国际化的设计师,那么这样的设计师应具备什么呢?从人的品质到艺术美学功底,再到设计水平、技术知识,还有客户协调能力等等,涵盖的方面太多了。但可以肯定的一点是:他们既应该能够精通视觉设计的语言通性,又能够在设计中充分展示文化个性,越

简介：《吴宽诸家杂书诗文稿册》计二十七开。分别由吴宽、王宠、文徵明、董其昌、陆师道、曾棨六人书作合装成册,其中曾作伪故不录。此册现藏辽宁省博物馆,今选刊王宠、董其昌、陆师道三人的作品并将此册考论如下:王宠行草书七绝二首,计四开,每开纵二十七·七厘米,横十六·五厘米,蓝地粉笺。

简介：<正>90年代伊始,我院陈列馆和画廊相继举办了一批高水平的画展,这在美术创作一度沉闷之后,是尤为让我们感到欣慰的。其中,青年版画家张桂林、周至禹的作品联展就很有特色,很引人注目。张桂林和周至禹是版画系的两位颇有成就的青年教师。他们都出生于50年代,经历过十年“文革”的浩劫,对社会、历史和人生有自己深切的认识和独到的见解。在艺术上,他们脚踏实地而不急功近利,走的是一条严肃而又艰苦的正道。他们功

简介：我爱翻阅先师们的书画册,不但从中学到优秀传统艺术,更亲切的是对画如对先师们,联想起往昔师生间的深厚情谊.浙江人民美术出版社出版的《陆抑非画集》,是陆先生生前亲自选编审定的,包含先生各个时期不同画法的力作,印刷精美,百看不厌.画集中许多原作我见到过,有些还亲眼看到作画的全过程,如第15幅《窈窕独殿春》,把我带回到遥远的从前.

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简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：康斯坦丁·布朗库西，1876年2月9日生于罗巴尼亚霍比特扎市。1894-1898年间，康斯坦丁于克拉约瓦艺术学校学习美术和手工艺，1898-1901又在布加勒斯特高级艺术学校学习。为了实现求学巴黎的愿望，布朗库西于1904年到达巴黎，1905年进入巴黎美术学校学习，第二年，他的雕刻作品便在秋季沙龙上展出，展览会上，他认识了罗丹。

简介：工业设计不同于科学研究,也不同于纯艺术创造,设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级复杂的脑力劳动过程.工业设计过程中的两个阶段需要设计师具备两种思维方式,前期的感性、跳跃式的构思创新阶段和后期的理性、渐进式的制作完善阶段.前期是形象思维方式、后期是逻辑思维方式,两者不可或缺、相辅相成.同时工业设计师需要不断提高个人素质与修养、具备经过专门训练而掌握的各种知识与技能,使产品造型更为美观、操作更为方便,在满足生理需求的同时更符合人们的心理需求,并能够运用自己的体验与能力解决广泛的人造环境中的设计问题,去优化产品、美化环境、优化生活、提高工作效率.未来的工业设计师应该有广泛的兴趣、丰富的思想和严谨的工作作风.设计师的内在素质是他设计成功的基础.他们应具备哪些素质和技能呢?

简介：弗朗西斯-马里耶-马蒂内·毕卡比亚，约1879年1月22日生于巴黎。他的父亲是西班牙人，母亲是法国人。1895至1897年，毕卡比亚在巴黎工艺美术学院学习，后来师从阿尔贝·夏尔·瓦莱、费迪南·安贝尔、费尔南·科尔蒙。

简介：阿里斯蒂德—约瑟夫—博纳旺蒂尔·马约尔1861年12月9日生于法国的巴尼于海滨。1882年，马约尔来到巴黎学习绘画，1885年，被美术学院录取，师从让—莱昂·热罗姆和亚历山大·卡巴内尔。1889年，马约尔开始对学院的训练感到厌倦，一部分也是因为他看到了高更的绘画、陶器和木雕作品。1890年代，为了响应当时在巴黎广泛开展的工艺美术运动，马约尔

简介：保罗·高更1848年6月7日生干巴黎。1851年到1855年期间，居住在秘鲁的利马。

简介：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1841年2月25日生于里莫盖斯，在巴黎长大。1862年进入美术学院之前，雷诺阿先是做了几年的商业画家并在卢浮宫临摹绘画，他在美术学院学习了一年，师从埃米尔·西尼奥尔和夏尔·格莱尔。在格莱尔的私人画室中，雷诺阿遇见了莫奈、弗雷德里·巴齐耶和艾尔弗雷德·西斯莱，西斯莱介绍他认识了外光绘画。

简介：美的形式蕴涵在纷繁的自然景物中，画家的意义就在于发现并把它转移在画面上，艺术创作贵在真情流淌。“诗从肺腑出，出则然肺腑。”中国画笔墨，集造型，传意，流美于一体，是高度凝练，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。

简介：高级女装(HAUTECOUTURE)是现代时装艺术的旗帜。它强调创意,追求完美和时髦,重在体现设计师丰富的想象力和独到的艺术创造精神。高级女装以其特有的民族特色、高雅的风采、流行的时尚和精美的制作,常常代表着一个地区,有时乃至一个国家的时装艺术设计水平。夸张点说,高级女装只有在巴黎这样富有浓郁艺术氛围,而又把时装尊为艺术的城市才有它独特的地位。人们说,罗马、伦敦、纽约等地也只有“下真迹一等”。