简介：配音专业是一项展示声音多变性和个性的艺术,在培养人才的过程中,不能以追求所谓的＂专业＂而忽略和抹杀了最根本也是最核心的＂个性＂,在培养目标上始终要明确,我们要培养的是有个性有主见的配音专业人才,而不是千篇一律的墨守成规的配音机器,＂因材施教＂、＂因地制宜＂,尊重每个学生的个性发展。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。

简介：舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。

简介：伴随着我国经济的快速发展,音乐高校在教育改革中对学生的综合能力和素质有了新的要求,这势必成为高校音乐教育改革的新目标。教育改革的新发展和新举措都将有利于学生自身的长远发展和职业规划。一、综合能力培养视角下高校音乐教学方法改革的必要性(一)音乐的特质起到推动作用音乐的发展历史源远流长,音乐本身深厚的内涵和独特的性质也在不断发展中。在当代的音乐高校教育中,如果只是简单教授音乐知识是不能够满足当今社会对音乐人才的要

简介：我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业,各高校在教学中探索、在实践中改革,开创中国音乐剧教育的教学模式,发展中国音乐剧教育的特色,形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例,从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

简介：在中国,高校环境设计专业办学已有30年,已经形成了一套完整的人才培养体系,新形势下,环境设计有了新的人才培养要求.本文对中国高校环境设计专业人才培养模式和现状进行深入分析和研究,如何培养具有创新能力的专业人才,丰富环境设计专业课程体系,重视“双师型”教师队伍建设,探究适合新时期人才需求的高校环境设计人才培养模式,结合当下设计教育的先进理念,提出建立校内外环境设计创意园为基石的创新型教学模式.

简介：本文从高等院校舞蹈教学实践的角度入手,针对高等院校舞蹈教学现状进行分析,并对舞蹈舞台表现力的重要性进行研究,最后针对学生舞台表现力的培养策略进行分析,希望能让学生在演绎舞蹈的过程中的舞台表现力进一步提升,让学生成长与发展成真正意义上的专业舞者。

简介：医学研究认为人脑有四个功能部位,其中就有按新的方式将旧信息结合起来的想象区,只有善于运用想象区功能的人才具有创新思维,并善于创新,音乐具备对学生创新思维培养的属性。脑电能够直观反映外界对大脑功能的影响程度。本文利用不同类型外源干扰,通过实验得出:音乐主要影响大脑的想象区,也就是说音乐能够很好实现对大脑功能的开发(即对想象区功能的开发),并实现对学生创新性思维能力的培养。同时认为慢速交响乐能够让大脑想象区出现更多的α波,并且音乐在每分钟60~70拍时与α波频率达到基本一致时,α波信号达到最强,即想象力最为活跃。

简介：正通识教育是高等教育阶段的一种素质教育或普通教育,是对全体学生所进行的基础性的语言、历史、艺术等知识的传授。我们知道,文化素质是现代人才综合素质的重要基础,人文素质又是文化素质的根本,音乐素养在人文素质发展中具有重要作用。因此,高校音乐通识教育是21世纪高等教育培养高素质人才的重要内容之

简介：本文提出理解素描的真正含义以及素描的重要性,培养学生去体验不同题材在素描处理中的效果.通过不同的表现对象与不同的表现手法,实现不同的目的或主题,培养学生对客观世界的观察力度和心理、知觉的感受力度,解决学生图象经验的匮乏并强调个性体验.

简介：正随着我国经济建设发展和改革开放的进一步深入,我国的音乐教育逐渐与国外接轨,高校钢琴音乐教育也取得了非凡的进步。在广大教师不懈努力下,同时由于积极地引进了国外的先进教育理念和办学制度,使我国的教学水平有了很大提高;一些先进技术设备的引进,大大提高了我们的教学质量;一大批具有钢琴天赋的人

简介：本文通过对流行(通俗)音乐的发展、大众音乐文化的需求、高校音乐教学现状的体验以及对历史的感悟,试图寻找出当前我国高校音乐教育所面临的改革出路.工业化的产物--流行音乐,在面对全球化、经济一体化的社会,只有纳入到高校音乐教学之中,才能使其健康发展,更好地满足大众音乐文化的需求.

简介：一、创新意识是核心创新是一种打破常规的哲学，产生于感性与理性的深度碰撞。是带着闪烁的震撼。它既需要深厚的文化底蕴，也离不开大破大立。敢为人先的勇气。《大学》有云：。汤之《铭盘》曰：苟日新。日日新，又曰新”。是故君子无所不用其极”。可见中国历来就有追新逐变。鼓励创新的传统美德。一个人需要创新来改变自己的命运；一个社会则需要创新来破旧立新。

简介：公共艺术教育主要以欣赏课、鉴赏课为主，一定程度上满足不了大学生对艺术教育的需求。一方面，为了激发大学生对艺术教育的兴趣，提高他们的主动性、能动性和参与度，必须加强艺术教育的实践教学改革。大学生通过艺术教育的实践锻炼，不仅提高他们的实践能力和创新精神，而且也能对文化传承起一定促进作用。

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：通过一定量的书法课程在非书法专业的大学生中传播,不仅能提高学生书写能力、观察能力和分析能力,而且对其身心健康发展能起到积极的作用。

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

简介：自从20世纪末普通高校开始扩招,高校的音乐专业教育迎来了发展机遇,不少综合性高校开始设置音乐专业,音乐专业的教育规模也不断地得到扩大。但是,在快速发展中,音乐专业教育的各种问题也迅速地显现了出来,如:高等音乐教育的学习门槛降低了,造成了学生专业水平参差不齐;班级人数的超编,造成音乐器材、演奏场地等教学设施无法满足教学需求;教学规模扩大造成师资严重短缺等等。这些问题导致近年来高校音乐专业的教学质量明显下滑,其中钢琴教学质量影响最为严重。可高校音乐专业中,钢琴课又是基础必修课程,琴房、钢琴等硬件设施的不足,师资的短缺,使得传统的钢琴"单人课"已严重满足不了所有学生的正常教学,"小组课"的设置在高校中已普遍出现。钢琴教师如何去适应

简介：社区舞蹈即任何人在任何地点由引领师引导,以自由的舞蹈方式一起创作的舞蹈。社区舞蹈具有群文性、自娱性、艺术性相结合的特点,这也使其成为高校大众健身项目中不可或缺的一部分,且规模日益增大。论文以青岛为例,运用文献资料法、访谈法等研究方法,深入研究社区舞蹈在高校大众健身中的重要性以及高素质人才对社区舞蹈的指导作用,从而发现地方社区舞蹈发展相对落后的问题所在。积极寻求高校社区文化向全社会开放的途径,以便向社会移交更多的高校社区资源,用高校社区的先进思想和专业知识促进地方社区舞蹈的科学发展和大众全民健身的蓬勃发展。