简介：当画面时间性与空间性逐渐弱化之时，画面就形成了符号象征性顷间，宋元及之后的文人画图像便是此种顷间类型的体现。符号象征性顷间的形成主要有两个方面的原因，一是由于绘画图像的题材和表现手法的转变；二是由于该时期在以“诗画一律”为主导的语言和图像关系中，诗词语言的名词化及人称代词与介词的省略化所使然。

简介：汉语中“间”这个词有着很深的意义，在设计中有“间隔”的意思，但是，它不单纯表示空间，也包含有抽象的含义。在音乐中，其意义是没有声响的时候，就好像是贝多芬的“命运”，一阵如疾鼓后的震撼过后，短暂的停顿使空气中仿佛还填满了声音；还如打鼓后的那种无声状态，寺院钟声回荡的余音都充分表现了间隔的空白。余音似乎比实体更注重这样一种精神，纵观中国绘画，始终融意境于画面，使传统的有规律的图文与天地间的大气相协调，把绘画艺术带入一个耐人寻味的灵性世界。如俗称“马一角、夏半边”的南宋山水画家马远和夏圭，就是似边角之景将自然界最精美的部分以小见大、以偏概全、以虚拟实、以境造境的效果，获得笔有境而意无穷的意境。齐白石画虾，匠心独处的处理画面虚实，

简介：纵观中西绘画，西方绘画由写实具象到抽象，中国绘画由写实到写意，任何画种都可以在中西传统文化中学习和借鉴。感悟军事题材油画创作的真实性，必承中西融合，达写意精神。但融合不是嫁接，而是文化的渗透。从另一层面来说，文化的血脉是无法割裂的，传达到画面，缺乏民族文化的传承，便是虚情假意的矫情做作，绝不是真情流露，那样的军事题材油画创作缺乏真实性，也无学术性可言。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：论五声性和声的相对功能浙江／陈祥文五声性调式和声除了以色彩性为重要表现特征外，也具有一定的功能性。虽然这种功能性在功能强度上不如传统和声，但作为一种动力因素，在与音乐形象的表现因素（色彩性）既对立又统一的矛盾运动中，使音乐作品得到发展以至完善的事实是...

简介：以宋代大青绿山水画《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水画的“写实性”特点.并从宋代“包容天下”“格物致知”的时代精神以及宫廷院画格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水画写实性的社会成因.

简介：本文通过浅析现存的古筝主课教学模式即一对一个别课教学模式的利弊,结合目前我院因古筝专业学生招生人数急剧上升所带来的师资短缺、教学压力大等教学现状,提出了组织古筝集体课教学的设想,建议将古筝个别课与古筝集体课结合起来进行,进而培养出符合时代多样化要求的古筝全才.

简介：以东方主义为范式写作的大量批判西藏想象的著作,解构着人们建立的香格里拉神话背后的自我中心主义心态,那么,对这种自我中心主义进行解构之后,如何建立一种更为公正的认识他者的方法呢?主体间性可以成为这种更为公正的认识论,而主体间性的认识模式,在藏传佛教与西方心理学的互动过程中充分体现了出来。

简介：'读图时代'的报纸出版必须迎合图像化潮流,美术编辑要巧妙设计图片文字版面,增强吸引力,打造优秀出版读物,通过提升自身文化修养达到发展目标。本文分析了'读图时代'美术编辑需重视文化修养的原因,并对美术编辑的工作职责和加强文化修养探索做了分析探讨,希望能为报纸出版服务。

简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：现代社会技术的迅猛发展,人们不断地追求着一种技术与情感的平衡,在设计过程中既强调功能、美观、情感的完美结合,又要体现出对多样化文化、政治、语言、传统的尊重和融合。产品的象征性在产品设计中作为一种体现情感的有效手段应在现代设计方法中进行应用,以象征性手法不断拓展设计表现形式,在现代社会全新的条件下使得产品设计在市场经济的大潮中能够具有超价值的发展。

简介：克里姆特艺术是西方现代艺术中分离派艺术的代表之一,总体上表现为平面性装饰审美趣味,为后来装饰艺术的进一步发展增添了纯艺术性的元素,从而也进一步发展了纯艺术并创造新艺术语言和建构了新艺术体系。本文主要就其绘画的装饰性进行简单分析。

简介：起始于一块红砖和一台手持摄像机——李巨川最开始的创作就曾不具备典型的录像作品的特征：没有预设的观者群体,也没有预设的观看空间或平台。相对于那些注定要进入体制化的语境（并进一步被诠释、探讨、流通甚至炒作）最终被赋予一个相对稳固意义的作品来说,李巨川的作品在按下停止键的（如果当时他使用的手持摄像机有停止键的话）时候,就戛然而止地完成了。一条没有经过任何剪辑的连贯长镜头,没有布景,没有剧本,也没有演员,有的只是客观的真实世界。

简介：二0一一年三月二十二日至五月十日，北京野田当代画廊隆重推出“村上隆，草间弥生作品联展”，作为日本最受欢迎、最具影响力的艺术家，村上隆以其童真可爱的风格广受喜爱，

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

简介：绘画的学习创作和戏剧看似没有太大的关系,一个是静止的造型色彩关系,一个是在一定空间里特定人物的活动关系。"艺术都是相通的",这句话之所以存在而不被推翻或遗忘,只因为它是我们可以受用的真谛。因此,如果绘画创作也能传达出戏剧性,那么这样的作品就是

简介：＂诗画一律＂是中国传统文人画独有的审美品格,它的形成与汉字有着密切的关系。汉字的形象性特质以及长时间使用这种文字所形成的大脑左右半球均势对于诗画的结合有着不可忽视的作用。

简介：本文通过阐释了维也纳古典乐派三杰作品中普遍存在的舞曲性因素现象，并以历史的观点，从器乐发展的角度，对该现象进行了探讨和论述，揭示出该现象正是器乐发展的历史必然。

简介：意识到什么的时候，你才会做一些特别的动作。—个艺术家一直在做有的东西，而有的另一面“无”却往往被人忽视。“有”和“无”是同一个作品的两面，所以我那蚓乍品是把我的另一面，所谓无，一个艺术家无能做什么的那一面也带出来了，变成是一个艺术，我有点这样的倾向，就是说那一面也是我的能力，意思是说一个艺术家独特的一面，在我前面四件作品中，都已经清楚了，但一个艺术家无能的那一面，我也要展现出来，就是说把它们同时展现在世人面前，然后把它拉平。”

简介：西洋人对中国的写意画、书法、戏曲大约始终只是看热闹,真正能体味出其中滋味的,估计不会太多。偶有中国的写意画、书法在西方卖得大价钱,国内传媒便沸沸扬