简介：歌唱在意大利语中“Legato”意为“捆住的”，也就是连接或结合在一起。作为音乐术语，它要求乐音的连续、平滑和流畅。美歌大师们认为连音是歌唱中最重要、最宝贵的东西。约翰·希勒尔(1728—1804)曾说：“不知如何把(声音)连接到一起的人，不知道如何歌唱。”

简介：

简介：本文基于美声唱法与通俗唱法的比较，阐述了美声唱法对通俗唱法的借鉴作用．并对流行歌曲在演唱中常见的问题、原因进行了详细的分析研究．提出了通过关声唱法中的气息和共鸣等技巧有效解决的方法，而且也阐述了在大学生群体中，如何使美声唱法的演唱技巧得到普及，并进一步提出到高雅的艺术设想。

简介：声乐艺术是人类表达情感的艺术,是人类音乐文化的重要组成部分。歌唱在传达人类情感的同时,还有感化和教育的作用。歌唱者会因演唱而得到极大的满足,听众也会深深地陶醉在优美的弦律和歌词中,美声唱法和民族唱法在本质和技术上还是有一定差距的,了解他们之间的异同,对学习美声和民族唱法有很大的帮助。

简介：在世界声乐艺术的百花园里,多少年来,无数的艺术家们在辛勤地耕耘着这片音乐艺术的沃土。在我们祖国西南边疆的云南省昆明市,有一位从事声乐艺术教学的老专家,也是我国著名的翻译家方于教授。现年96岁的方于教授,1903年出生于江苏武进,1921年赴法国里昂大学攻读文学和声乐专业,先后师从罗马奖金获得者玛戴依斯和著名的俄罗斯女高音歌唱家汤姆斯卡娅学习声乐。1927年回国后,一直从事声乐教学工作和法国文学的翻译工作。方于教授1936年来到了云南省昆明市,先后执教于中法大学和云南艺术学院。由于我国是一个多民族的国家,云南省就居住着25个少数民族,给我们研究民族声乐提供了得天独厚的条件。近二十年来,我一直在方于教授的指导下,研究着方于教授的教学方法。方于教授曾系统地向我讲授过关于声乐教学的民族化问题,并希望我能将她老人家所研究的歌唱方法对学习声乐艺术的人有所帮助。

简介：纵览无数中、外有关人类歌唱与记载声乐艺术教育理论著述资料及文献,一个清楚的事实脉络就是'美声唱法'歌唱艺术伴随意大利式的歌剧诞生以来,

简介：目前在我国，“通俗唱法”、“美声唱法”、“民族唱法”是大多数人对歌唱方式的划分形式。中央电视台举办的两年一度的全国青年歌手电视大奖赛，把参赛者划分为以上三种演唱形式进行分组比赛就是很好的例子。不过，真正从事演唱工作或教学的人都知道，其实各种唱法之间并没有很明确的划分，如歌唱家波切利、莎拉布莱曼，他们演唱的不少作品都是把美声和通俗唱法的特点糅合在一起的；

简介：“滇美”作为美声唱法云南本土化成功的代名词，引起了音乐界的广泛关注。本文以现象事实为依据，从历史和现实两个方面对其成功的原因做出了初步地梳理和分析。在不同的历史阶段，美声唱法本土化表现出不同的特点。在提高传统西洋美声唱法水平的同时，如何创造出美声唱法本土化的“实体介质”是美声唱法本土化成功的关键所在。

简介：意大利美声唱法是世界公认的较为科学的发声方法,但在唱高音这个问题上,尤其是男声唱高音,中国传统唱法中的高音唱法有其独到之处,故在美声唱法的演唱教学中,有必要学习与借鉴中国传统唱法中的高音唱法。

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：我国约定俗成的＂三种唱法＂准确地说是声乐的三种风格和类别。针对＂三种唱法＂非唱法这一现象,我国高校在声乐教学中要遵循两个原则：一是歌唱技巧要服从声乐作品原则;二是要打破＂三种唱法＂的禁锢,遵循声乐教学无界限原则。

简介：我国戏曲的历史源远流长，它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法，必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处，不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响，说明了其在民族唱法中的重要性，及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。

简介：音乐按照与其他艺术门类的结合尺度,可分为“声乐曲”、“器乐曲”两大类。声乐作品是以旋律、曲调（音乐）与歌词（文学）一起表达艺术形象,由于歌词能明确、具体地表现出作品的思想内容,因此成了古今中外创作、欣赏、实践等音乐活动的最广泛、最普遍的对象。我国在远古就有了原始的歌曲———劳动（或狩猎）歌曲;《易经·归妹上六》就有关于民歌的记载。东汉何休所著《公羊传》也有“男女有所怨,相从而歌。饮者歌其食,劳者歌其事”的记载。可见声乐艺术是有久远渊源的。１９１９年“五四”运动后,我国的声乐艺术活动更是空前活跃。声乐作品大多是在继承中国民歌和民间素材的基础上,借鉴欧洲声乐技法创作的。如肖友梅的《问》、贺绿汀的《嘉陵江上》、冼星海的《黄河大合唱》、聂耳的《义勇军进行曲》等。上述材料说明,“洋唱法”是早在二十世纪二十年代就流传到了我国。而一切新的、陌生的事物都有一个被认识、被理解、被接纳的过程。笔者认为,今天在声乐艺术唱法分类理论上还存在着一些值得商榷的地方,本文想就此谈谈我们的看法。现在,一说到学习声乐,常有人问:“学民声？还是美声、通俗？”而声乐界人士的回答十有八九也是或“民声”、或“美声”、或“通...

简介：格萨尔音乐的传播长期以来是以艺人的口头传播为基础的,在现代传播媒介没有发展以前,口头传播是其最主要、最基本的传播手段.可以说格萨尔的音乐是没有任何传播媒介介入的原始传播形态,在这种原始传播形态里艺人的演唱起着至关重要的作用.

简介：中国历史悠久,文化源远流长,很多传统文化艺术流传至今。在科技并不发达的时代,文化艺术的主要传承方式就是依靠口传心授,它是非物质文化艺术传承的重要载体。口传心授的传承是以人为载体,它可以解决物质手段和现代技术都无法解决的问题。因此,在美声教学中,口传心授具有重要价值。

简介：

简介：中国民族声乐是中华民族传统音乐文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、幻想和追求。我国民歌艺术是民间音乐组成的重要基础,20世纪至21世纪初的百余年,是中国声乐发展的重要时期。随着社会历

简介：中国民族声乐歌坛中一大批著名歌唱家和歌手如李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、黄英、张芳、刘一桢、易秒英、何怡、游晴、深受老百姓的喜爱。他们均在成为声乐演员之前受过花鼓戏的训练,尤其花鼓戏声腔为他们演唱风格与特点的形成打下了扎实的基础。

简介：意大利是美声唱法的起源,在美声唱法中起到了至关重要的作用,我们从演唱特点、意大利语音及演唱的常见问题等多个方面进行研究,全面地展现意大利语的魅力,对学习美声唱法技巧和风格的把握创造了良好的条件。

简介：一、通俗唱法在我国的现状通俗唱法实名流行唱法,是以唱为主体的流行音乐的一部份。早在二十至四十年代中国就出现过,七十年代末八十年代初又从港台流回中国。十多年来,在广播、电视、唱片、磁带及繁多的声乐比赛宣传推动下,流行唱法被改称为通俗唱法与美声、民族唱法并列一同登上了我国文艺舞台。