简介：数字信息技术介入到对土家织锦的保护与开发中时，技术的变革使土家织锦的自身文化价值得到丰富和扩展，引发人们生活观念的转变，促成新的生活方式和新的社会生活环境的生成，土家织锦在数字化信息技术时代所发生的改变将预示着其文化价值的重新建构。

简介：昙石山是五千年前中国东南沿海原始人类劳动生息之地，典型的海洋性贝丘遗址证实了它是福建古代文明的摇篮和先秦闽族发源地的身份。电视专题片《海洋文明之星》是以介绍“昙石山文化”为主要内容的知识性电视专题片，充分发挥专题片所独有特性与风格，在有限的时间里，以最简练、最集中、最完整的手法展示出五千年前我们的祖先在荒野上用石锛一掘一掘地开垦出原始的民族文化与社会文明。

简介：在人类艺术发展史上,只有到了＂数码艺术＂（digitalart）的时代,技术的成分才在艺术当中成为了绝对的主宰。＂数码艺术＂本身就是一种真正意义上的＂以技术为基础的艺术＂（technology-basedart）,没有新技术的支撑＂数码艺术＂就难以成立,我希望从美学的角度来对数码艺术的美学加以崭新的解读。一、解析＂数码艺术美学＂从历史的角度看,＂数码艺术＂随着新技术的发展而包括了许多的种类。早期就是＂计算机艺术＂,它与现代主义艺术运动相系,在审美上力图靠近立体派和抽象派的美学原则。

简介：在诗歌面临世俗与物质异化的时候,峻岭的诗与歌能够摒弃低俗,写出真情,格调高雅,积极向上,催人奋进,这样的文艺作品值得提倡。本文对峻岭作品的思想及艺术特色进行解读,从峻岭诗与歌所颂扬的盛世情、人间爱、自然景、永恒歌①等四个方面对其进行剖析,以便我们对峻岭作品有更深层次的理解。

简介：钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现

简介：近年来,由于工作的关系,我往来于北京人民艺术剧院和莫斯科契诃夫艺术剧院之间。＂莫艺＂三个经典大戏《樱桃园》、《白卫军》、《活下去,并要记住》访华演出,契诃夫艺术节的《暴风雨》来华演出,以及中俄两国的戏剧工作者的高端艺术研讨会,还有莫斯科艺术剧院院史展览等,我都全程参与联络协调和翻译陪同工作。同年,我在莫斯科参与接待了北京＂人艺＂《雷雨》剧组,并陪同他们参观了莫斯科契诃夫艺术剧院,举行了艺术研讨会。

简介：1996年，忍无可忍的波德里亚在法国左翼报纸《解放》（Liberation）上发表了《艺术的共谋》的专栏文章，这篇文章针对当代艺术发起了致命的攻击，影响巨大。但颇为滑稽，许多艺术家居然利用这篇文章外在的威严，通过邀约作者讲座、参与艺术活动、撰写随笔等形式扩大其自身的艺术影响力，而完全忽略文章自身的批判性质，索性连文章带作者全部卷入到新一轮的艺术的共谋中去了。相信波德里亚也会在内心感到尴尬，佩艺术的制度与游戏法则又不可回避。波德里亚在此意义上也亲身参与了当代艺术的价值交换。

简介：提倡和鼓励艺术创作的创新精神，交流艺术的创作经验，总结重要作品成功与失败的经验教训，自由地畅谈艺术创作中的酸甜苦辣。

简介：紫砂的鉴赏收藏，应该遵循的规律是从爱壶入手，玩壶入门，因势循道，在使用茗壶和品茗过程中，逐步了解紫砂茗壶的鉴赏收藏知识。如紫泥料、泥色、泥性、泥相，紫砂成型的工艺、工技、工具、技法；茗壶的种类、造型、方圆、光塑等器的区分和不同特点；紫砂艺人的经历、师承、艺德、文化功底、兴趣爱好、个性特点；茗壶与品茗的相关联系，哪些壶适宜泡哪些茶，高壶适合泡哪些茶，矮壶适合泡哪些茶等等。

简介：2011年末至2012年初，5000万台币投资的台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）掀起观影热潮。在台湾、香港均取得令人瞩目的票房佳绩，而该片在大陆公映前，尽管网络上已有未删节版视频流传，但公映后还是取得了7683万人民币的票房。这样一部怀念青春、怀念初恋的电影所取得的惊人票房连导演九把刀都很惊讶，不停“谢票”。在内地电影人感叹这部台湾青春片的票房奇迹时，不知是否有人记起在《那些年》之前，大陆早已有导演在感怀青春，并感动了众多的70后、80后。2010年末，肖央导演的42分钟短片《老男孩》风靡网络，

简介：近年来国内旅游业的快速发展使得越来越多的"文化品牌"与旅游业良好地结合于一体。作为文化旅游概念的兴起,实景演出已然成为国内演艺市场及旅游产业中的一大亮点。实景与当地生态文化结合的演出作为一种新型的演艺产品,以其独特的民族文化魅力吸引了社会各界人士的目光。随着《印象·刘三姐》在桂林阳朔正式公演,《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》一系列作品相继公演。"印象"系列作品作为艺术性与产业化运营较好的结合典范,一方面拉动了地方经济的增长,提高了当地旅游产业的竞争力,另一方面也向大众百姓介绍了当地的民族特色文化,可谓是一举几得。

简介：才貌双全的崔莺莺对中国的文学和艺术影响极大,她最早出现在唐代元稹的小说《莺莺传》①中。《莺莺传》初本只是元稹文集中附庸的小说,但元稹凭借其绝世才华,抒写男女悲欢情感,哀艳缠绵,使这个作品不仅在唐代不可多见,其后更演变流传成为戏曲中的巨制。

简介：作为当下中国文化的典型文本,影片《金陵十三钗》中各种看与被看的视线建构了复杂的主体与他者的关系、隐喻了西方与东方之间的凝视与想象。本文梳理了影片《金陵十三钗》的各种视点镜头,并作了细分:女性之间的看与被看、男女之间的看与被看、西方与东方之间的看与被看;并指出在全球化的语境下,南京屠城影像与西方视角之间的凝视与想象,几乎成为这一题材影片的惯例。

简介：我创作的内容很多变。“乡村”只是我的一层外衣，我借助各种外衣来表达我对生活的体验。一旦创作涉及到用“乡土”这个题材来创作，我会认为需要画得朴实一点，我不太赞同画面很简单地或很炫耀地透露出艺术家读过几本哲学书，特别是在“乡土”题材的画面上。我认为实际上是不能那样画的。那样太洋气了，我喜欢的“乡土”就是需要特别质朴和平静的气质。

简介：中国传统绘画中，山水画是大宗。中国画要创新发展，山水画自然要首先与时俱进，不过在“笔墨等于零”、“废纸论”等尖锐的理论观点和艺术市场持续走强的复古之风的冲击下，当代山水画被种种困惑所围绕。在这样的背景下讨论黄格胜先生和漓江画派的艺术成就，自然有一种特别的感受。

简介：台湾著名广告人、文化评论人许舜英在《鲜氧》杂志创刊号中说：“我并不特别喜欢真相，我觉得假相更加有趣。”从这个角度，我们可以进入博尔斯坦在其作品《形象》中谈及的伪事件、伪历史、伪文化的世界。鲍德里亚在《消费社会》中指出，广告是这一范畴的战略点之一，“它尤其意味着伪事件的统治。它把物品变成事件。事实上，它是在抹去其客观特性的基础上将其建构成这样的。”

简介：刘大为笔下的蒙藏牧民绘画，延续了20世纪30年代以来的中国边疆人物画传统。他的水墨人物画创作吸收了西方绘画的空间表达方式，将人物所生存的环境与人物的表达置于同等重要的位置，更好地表达人物与环境的一体性，从而获得了可信的生活真实感。他以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动地表达了人生的命运与历史的永恒，很好地表现了画面的主体精神。刘大为作品的意义，就在于他的艺术追求超越少数民族形象之上的人性的重归。

简介：声乐学习是一个很复杂又很抽象的过程,我们要重视遵循艺术规律,从声乐学习的整体的共性和学习过程中所表现的不同的个性两方面入手去解决声乐学习中各个阶段所面临的问题,才能从整体上得到提高,最终实现自如的歌唱。

简介：古代乐官是历代政府及宫禁内廷掌管乐舞、戏剧之官，自乐官角度出发研究中国古代戏剧晚熟问题，可以发现三个新的原因：其一，秦汉以后乐官、乐人的文化素质直线下降，难以创造出综合的、复杂的成熟戏剧样式；其二，乐舞传承的秘密性和模糊性阻碍了成熟戏剧样式的顺利诞生；其三，由于乐官制度成熟过晚，遂间接造成了戏剧样式的成熟不可能过早。

简介：戏剧与诗歌、小说等文体一样,都是文学的重要表现形式之一。这种文体的重要性在某些文化或某些时代,如希腊文化中的悲剧、元代的杂剧,甚至超过其它文体。在这个意义上,文学与戏剧正如小说与长篇小说的关系一样,是整体与分支的关系,对于文学的跨学科研究完全是一个假命题。然而,当我们这样运用戏剧这一概念的时候,指的仅仅是作为剧本的戏