简介：<正>从六十年代中期后,现象学渗入英语世界文学批评。赫思(E.D.Hirsch)在说明胡塞尔的“意向性”观念时说:“所有意向性的对象,如要用一个名词来替代,只不过是意义。文字意义就是特殊的意向性对象。文字意义作为意向性对象,是不变的……意义是一次经由作者立意的性质而决定。”(《阐释的正确性》)赫思还相对于原义,提出“衍生义”(significanec):在作品出现后,读者和批评

简介：

简介：进入21世纪，中国话剧原创的迫切性已经成为从国家层面到各地剧院的共识。中国话剧原创的理论命题，指出原创不是一般意义上的创新，而是基于特定历史和时代的深刻认识，在叙事形态、形式语言和人文内涵三个维度，构成对原有的戏剧观念和戏剧传统的变革性的超越。在此基础上，原创匮乏的根本原因在于当代中国话剧舞台还缺乏真正可以显示现代戏剧精神、具备世界影响力的当代经典，也缺乏可以真正引领戏剧观念和戏剧潮流的大戏剧家。继而，戏剧理论对于原创思想的重要性，原创话剧所要承载和担当的文化使命、美学内涵和人文精神，如何培植有利于原创的机制，以及原创需要呼唤大戏剧家等方面，应力求对中国话剧原创的问题做进一步的思考，以期推动戏剧学界对于原创话剧的精神追求。

简介：在新中国创作版画兴起的半个多世纪里，军旅版画占有极其重要的地位。一方面，军旅版画在艺术上继承和发扬了解放区新兴木刻的优良传统，以关注社会与生活的现实主义创作方式为主，创作出了一批具有军旅风格和军旅气派的艺术作品；另一方面，它又根据时代的需求和部队的特征，采用最直接的途径和最佳的方式发挥了版画艺术的社会作用与审美功能，在艺术境界与现实意义上取得了不可替代的成就。本文通过对上个世纪末的第九届全国美展、本世纪初的全军第十届美展和第十六届全国版画展三个重要的主流大展中军旅版画家的作品性质与特征的分析，剖析当代军旅版画的精神指向和语言内涵，并引发出一些值得深思的问题。

简介：范勃的油画一直以迷离且硬朗的气质吸引着观众的视线。在画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。空洞的眼神似乎在无边的幽冥中寻找些什么,却肯定什么也找不到。这些人形来自于现实,甚至有以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

简介：美国斯坦福大学已故比较文学教授刘若愚先生指出:“严羽所谈论的是如何写诗以及如何评诗,而不是关于诗是什么。“不是关于诗是什么”就是说严羽的美学理论思维不是指向诗歌即审美对象本身,“如何写诗以及如何评诗”意味着严羽的美学理论思维是指向诗人进行创作和读者进行鉴赏时的心理活动和心理状态,是“直指心源”的,也就是说,严羽的美学是体验学,是审美心理学。

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：虽然各音乐院校和师范院校音乐系采用的中国传统音乐的教材分别使用民族音乐、传统音乐、民族民间音乐等不同的名称来指认基本相同的内容，但从严格的、科学的角度来看，传统音乐、民族音乐和民间音乐是三个内涵不同的概念，在文章中，笔者对民族音乐、传统音乐、民间音乐的界定作了一定的阐述。

简介：每一位艺术家在他进行创作的时候必然要带上时代的烙印,他的作品不仅是历史更叠、时代演变的“铭文”,也深刻地映现着自己精神追求的烙印。当我们寻绎艺术家相当长一段时间的作品之后,也许我们会看到一些不变的东西,如狂风吹后,真金始现。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：声乐表演从技术训练的角度来看，是一项复杂的系统工程。实现每一教学环节的科学规范，对声乐教学有着十分重要的意义。歌唱的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。

简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：什么样的声音属于女中音声部?它的一般特点是:①女中音歌唱者的发音器官在生理构造上,常具备较厚、较长的声带,咽、喉、胸等各个腔体有较大的空间。训练后可具有较宽阔的音域,音质和音色坚实浑厚、深沉饱满,且轻柔优美,明亮悦耳;②女中音是介于女高音和女低音之间的声音,它与女高音、尤其是戏剧性女高音很相似,而与女低音又比较接

简介：在歌唱训练过程中,要具备科学的发声方法,就必须掌握呼吸的艺术,要认识呼与吸在正确发声与歌唱过程中的运动规律。呼吸问题解决了,也就为唱出美妙动听的歌声奠定了基础。