简介：大众文化是意识形态和大众趣味实践的主要场域，任何大众文化产品都不能脱离意识形态和大众趣味的条件性规定。意识形态的基础是权力集团，意识形态实际就是权力阶级的话语；而权力集团为了维护自身的整体利益，从未放弃过把这种集团利益描绘成为社会共同利益的努力。意识形态话语在大众文化场域中占据着支配性地位；但是，在市场经济条件下的消费主义语境中，大众趣味也成为了一种不可忽视的权力。

简介：华人学者唐小兵教授主编的《再解读：大众文艺与意识形态》一书，1993年由香港牛津大学出版社出版，书中收入十篇研究中国现当代文艺的论文。2007年5月，北京大学出版社出版了增订版（以下简称《再解读》。引文凡出自该著者均只标注页码），收入论文十四篇，前面是唐小兵的《我们怎样想象历史（代导言）》，这“代导言”的主体部分，是对延安时期“大众文艺”的“再解读”，所以，书中的论文其实是十五篇。

简介：关于高雅艺术与通俗艺术谁更高明的争论从未停止过,主要有两种观点:一种是倡导高雅艺术而鄙弃大众艺术,一种则是认为高雅艺术曲高和寡。本文主要从高雅与否,以及高雅与高明之间是否有必要联系这一方面着手,站在倡导高雅艺术者角度上,去分析该立论,并逐一分析并推翻该论据的不足,从而证实高雅艺术的'高雅'只是与通俗艺术相比较而言的,真正的艺术是属于大众的,而不只是为少数人服务。真正的艺术不能简单地以高雅或通俗来评价,评价应该从多方面的因素考虑。

简介：记得钱钟书先生说过,时髦的东西都是还没有真正时髦的东西.这句话是说时髦是领潮的而不是赶潮的,但是在大众文化生产中目标观众一定还是要越多越好.张元的本来就有些独特的声音配合着广告音乐在收音机中传出,"我是电影导演张元,欢迎大家去看",这种行为已经充分地表现为他试图将自己定位为一个大众文化生产者,但还是给人一种怪诞和别扭的感觉.导演自己叫卖的方式本身并不荒诞,荒诞感来自张元声音的质地,在看了电影之后,我知道了原来影片一开始就包裹在张元自己演出的声音里,这段不见身影只闻声音的旁白,和那个广告有着同样的腔调,充满了陷在自我之中,但是又要出售自我的尴尬.

简介：大约在十年前,很多人在打算看演出之时可能还会有这么一个习惯,就是先关注一下内行人的意见,这意见往往就是发表在各种媒体上的评论,如果说好,不免惦记着“搞”一张票,“搞”不到就得去买。如果人家说不好,一般就打消了念头,毕竟看演出耗时间,也费银子。后来,互联网的搜索功能日益强大,又有了各种“博客”和“朋友圈”,便不必再等待“专业人士”的评价,可以先看看“口碑”,即使充斥了许多“水军”的自吹自捧,也能得出个大概的结论来。这就是互联网的便捷之处。

简介：社区舞蹈即任何人在任何地点由引领师引导,以自由的舞蹈方式一起创作的舞蹈。社区舞蹈具有群文性、自娱性、艺术性相结合的特点,这也使其成为高校大众健身项目中不可或缺的一部分,且规模日益增大。论文以青岛为例,运用文献资料法、访谈法等研究方法,深入研究社区舞蹈在高校大众健身中的重要性以及高素质人才对社区舞蹈的指导作用,从而发现地方社区舞蹈发展相对落后的问题所在。积极寻求高校社区文化向全社会开放的途径,以便向社会移交更多的高校社区资源,用高校社区的先进思想和专业知识促进地方社区舞蹈的科学发展和大众全民健身的蓬勃发展。

简介：借助当代传播媒介的广泛变化,当代大众文化价值陈述过程呈现出"不确定化"、"时尚化"、"精致化"和"视觉娱乐化"等新征象,其所谓"选择"可能性主要是一种自我身份的主动确认过程,并指向了非历史化的日常情绪与生活感受的当下"释放".就在这个大众传媒权力日趋制度化且肆意泛滥的时代,文学和文学批评真正成了一种"仪式化的写作".

简介：《艺术》《沙仑》两本月刊是上海艺术剧社于1930年先后出版的文艺戏剧综合性刊物。这两本刊物集中发表了一系列中国话剧运动史上最初的戏剧理论及经验总结性文章，并引发了颇具规模的戏剧大众化论争，两者与后来的《艺术信号》一起构成了初期的戏剧大众化的主体，影响了几乎整个30年代的左翼戏剧运动的基本方向。

简介：数字时代是以数码技术的广泛应用为其重要特征的,数码插图是数字信息时代的产物。在当今的视觉艺术中,数码插图正以其独特的艺术魅力吸引着无数的插图爱好者,影响着大众的审美趣味。一方面,数码插图以它特有的艺术形式慢慢地渗透和影响人们的感知方式,使其审美认知和习惯发生着变化;另一方面,随着审美认知和习惯的变化,人们对数码插图的创作也表现出某些新的渴求。

简介：当代艺术在中国艺术市场内“飞扬跋扈”伊始,“讲求学术”之风就开始盛行,关键在于其蔓延的程度远远超出了学术界和评论界的范畴——拍卖行告诉我们征集拍品的主题是学术性,画廊告诉我们选择代理画家的标准是学术性,最后连同“行画”工作室也标榜自己的创作初衷，大小画展的招贴海报。

简介：“文化”的概念，在我国西汉时期即已出现。《易经》中有“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”的话，这里的“人文化成”，便是我国“文化”概既念的滥觞。唐代孔颖达对“人文化成”的解释是：“观乎人文，以化成天下者，言圣人观察人文，则《诗》、《书》、《礼》之谓，当法此教，而化成天下也。”按照孔颖达的理解，“人文化成”即以儒家传统典籍为依据，来教化人民形成良好的风俗习惯。所谓“文化”，也就是文治教化。

简介：人类文化发展的历史清晰地昭示我们:主导传播媒体的演变常常引起并决定主导信息符号形态的更替。文字的降生使人类永别了茹毛饮血的蛮荒岁月,拉开了文明史的序幕。此后,人类主导传播媒体形式经历了三次跳跃式的重大变迁:从印刷媒体(如书籍、报刊、杂志等)到早期电子媒体(电影、电视等),再到上个世纪80年代末迅速崛起至今方兴未艾的以计算机、多媒体和国际互联网(Internet)为主的“媒体新宠”。传

简介：图灵测试2016年被称为'人工智能元年'。媒体的这种夸张表述虽然不具有历史编年意义上的准确性(在1956年的达特茅斯会议上已经提出了'人工智能'),但这种'修辞'不仅道出了许多产业正在经历的重大转型,更重要的是把'人工智能'一词述行地写入'历史'。换言之,'人工智能'不再只是某些特定的研究领域(如计算机科学、机器人学)中的一个专业术语。

简介：动画在人们心中是技术含量非常高的一门艺术,动画技术飞速发展,电脑动画尤为突出,定格动画用比较独特的表现形式独树一帜,在数字技术的普及下,普通人也有了拍摄动画的条件,定格动画可以成为"平民动画",定格动画的艺术语言也更加丰富多彩。

简介：何谓绘画美的多元性?我认为任何绘画的构成,都必须具备三个基本单元。所以研究绘画应从三个基本单元说起。第一个基本单元是材料,如油画的画布、画笔、颜料,国画的宣纸、墨、色、笔等等。绘画材料是绘画艺术的物质载体,除了为画家所用,构成绘画作品以外,它本身的审美的价值也是不可忽视的。油画的油味在相当大的程度上就是由油彩和画布结合之后产生的。国画的墨趣也离不开宣纸和水墨的特殊的效果,即使一幅作品完成后,我们仍可以从整体效果中欣赏到材料本身的美,它的美是其它因素所无法掩盖的。

简介：当前,对“精品”的呼喊满天飞:文艺要实施“精品战略”,创作要有“精品意识”,要抓“精品”出“精品”,这当然很好。问题是精神产品不同于物质产品,彩电、冰箱的精品有十分明确的硬指标是容易鉴别的,可是文艺精品的区分往往因人而异,仁者见仁,智者见智。你说是黄金,他说是狗屎,他说是香花,你说是毒草。因此才会出现一些假冒伪劣的所谓精品在招摇过市,其导向作用令人堪忧。那么什

简介：大众审美在一定程度上能够体现社会发展阶段性审美意识,而这种审美意识必然会作用于当时的艺术创作活动。大众审美对中国画的变革影响自'文人画'开始至今,从未间断,尤其在当代,大众审美对中国画的影响更是亘古未有,无论是笔墨造型语言还是绘画本质属性都因大众审美而变得更加丰富、更加独特。一、大众审美的时代嬗变20世纪90年代后,中国社会生活发生了翻天覆地的变化,大众审美也随之经历了多元化发展历程。

简介：在过去的2006年，影视界的戏仿之风愈刮愈烈，从年初的《武林外传》到年中的《疯狂的石头》，再到年底的《大电影之数百亿》，戏仿之风可以说刮了整整一年。面对当下中国影视戏仿之风盛行的现象，本文试图对其背后的原因作一番探讨。戏仿之风的盛行根源于消费时代中，大众文化所处的消费语境以及由此引发的狂欢心理，同时本文还对大众消费语境中的戏仿作品如何做到娱乐有度和寓教于乐做出了思考。

简介：从空间层次看，中国戏曲表演的空间并不囿于“一桌二椅”组成的可视空间，还应该包括演员“以身带景”所产生的虚拟空间，以及剧中人情感外化在观众中形成的心理空间。诸空间的营构和流动建立在观众的积极想象的基础上。

简介：儿童产品是儿童成长过程中不可缺少的一部分,成功的设计能让儿童产品发挥重要的作用。儿童产品与成人产品在设计上所考虑的重点有较大不同,因此需要设计人员对儿童的各方面需求进行深入了解,以根据儿童需求进行有针对性的设计。文章通过将马斯洛需求层次理论运用于儿童产品设计,以学龄前儿童及其产品作为主要研究对象,将儿童需求分为四个层次,并以学龄前儿童各层次需求为依据,分析、总结出相应的产品设计方法。