简介：

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简介：杨钢粮，原籍四川简阳，自幼习画。1983年毕业于四川美术学院工艺系，师从李有行大家、李宝琴教授。学业优异，留校任教10年，后赴德国，日本，非洲等地举办个展访学。

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简介：杨钢粮1961年生于中国四川省简阳市，6岁开始学画，曾参加多次四川省少年儿童画展，全国少年儿童画展，11岁在《四川画报》发表自编自画连环画。

简介：近期Bompas＆Parr在伦敦的博罗市场向大众开放“酒精装置”作品。该作品是一个能够使人产生醉熏感的模拟人工天气系统，结合了气象学和调酒术的科学知识。当游客走进这件装置作品，一团带着鸡尾酒味道的蒸气便将他们层层包围，这里四处弥漫着酒精味，这种品尝方式为参观者们带来了世界上最美味的饮料。

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简介：“面对共同的艺术·中国装置艺术的发展”展览,由上海自由艺术策划人王南溟联合香港科技大学荣念曾策划并于1998年4月在上海吴越制片厂举办。这可以说是中国装置艺术的展览又进入了一个新的阶段,因为内地第一次联合香港艺术家共同举办展览,而且将香港艺术纳入中国当代艺术展览中,不但扩大了中国当代艺术的地域范围,而且增强了艺术的对话空间,我们首次着到了香港艺术家在内地展览的状况,这种状况包括了香港艺术

简介：毛同强，1980年毕业于宁夏大学美术系，1984年至1986年于浙江美术学院油画系进修学习。现为宁夏书画院专职画家。

简介：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由五个段落构成。以第一部分《水》为例，作者用音色作为统一和控制整个段落的结构力，在此段落中运用了主题明晰的音色组合手法和配器手法。从作曲的角度来说，其音高材料与不同音色相结合的手法以及其音色的选择与布局，都是别具一格，有着相当的精神气质和丰富的内涵表现。

简介：刘成英四川成都艺术家他的这件作品考虑的是人与环境的关系。他曾在作品里说:“动物一旦落入陷井,本能会使它们挣扎,那是现实中的真实。那么在比拟的空间、用几十年、甚至几百年的过程才落入人类为自己设置的‘陷井’,为何不考虑走出‘陷井’,或者根本不让‘陷井’产生?”

简介：高大钢“流动的记录”2005年个人油画艺术展让我有机会较为完整系统地面对面地“阅读”画家自九十年代中期以来各个时期的油画创作精品。从高大钢作品的图象形式中,我发觉其对生命主题的深度追求和探索是建构在其带点狂野的浪漫主义抒情本性之上的。他的作品充分借鉴了构成主义和风格派大师蒙德里安的艺术元素,但在心灵的探索、意境的营造、抽象话语的阐释上又有其个人独特的风格。

简介：数字交互设计随着技术的发展呈现出丰富的表现形式，但其根本还是以人为主体的虚拟世界和物理世界的互动，其中人的各种感官是互动中最基本的体验元素本研究从通感艺术的表现形式出发，讨论并实践了在数字交互装置设计中如何协调各个感觉之间的关系，建立虚拟世界和物理世界之间合理的映射，实现更自然、人性的交互方式

简介：在成都,一个以生态艺术为主题,以场景更新为形式关怀的观念艺术创作群体正在逐渐成长。1997年7月19日,戴光郁等9位居住成都的艺术家自发组成了“719艺术家工作室联盟”,“强调艺术家个体精神的存在价值,尊重艺术家实践的个人性话语生成方式”(引自“719艺术家工作室联盟缘起”)。“719联盟”的艺术家,在用艺术图式呈现艺术观念方面,不但自觉选择了装置、行为、视象,而且还将大地艺术中

简介：李洪波是2010年中央美院实验艺术毕业的研究生。当时在毕业生展览之际，吕胜中老师遇到我说有个学生的纸雕塑非常酷，值得一看。在现场看过之后，确实这样。一是场面大，二是作品有如此不可思议的变化睫，因此留下深刻的印象。

简介：装置艺术对当代中国油画的影响装置艺术,是指艺术家在特定的时间与环境里,将人类日常生活中的多种的物质文化实体,进行艺术性地选择、利用、改造、组合,通过各种元素的相互作用,运用隐喻、反讽等手法,表达其艺术观念。

简介：泼洒到一个废画框后，它就不是一种“待定义”性质，而是具有一种新定义特征，即它可能是一幅新派的“抽象画”。相对而言，涂墨砾石的钢框更像是一件“纯粹”的材料实验，即石头、墨和刚性结构的材料感性在一起的“搅合”。它比“空”框架更为“无意义”，相比另两个钢框中的墨书和抽象墨象的“坏画”，砾石、墨及钢框的感官组合是一种近于“零度”材料的实验性组合。当然，包含自然材料的“人工”装置，吸收了日本的“物派”和英国的理查德让的大地艺术有关自然物的最低限人工处理的概念。

简介：一座用易碎材料建造的石塔矗立在废墟上。倾斜的墙体，重叠着被重力拉向地面。苍白的月光，泼洒在石粉、灰烬和尘埃覆盖的舞台上，影子行走得很长远。世界被抛出的破晓笼盖着，如果还有太阳的话，它会随时再升起来。在灰烬中，在废墟上，在历史的终结处，新的生命正在成长。

简介：“限制”与“构成”，是张继钢先生从多年艺术创作实践中总结出来的艺术理论，是关于艺术创新的具体创作方法，对于艺术创作起着重要的作用。“限制”就是在“排他”和“叛我”中追求唯一；在“消灭”和“保留”中找到独特；在“持久”和“坚守”中形成风格，“限制”的意义在于解放，在于创造经典。“构成”是文学和表演艺术创作中的“形态重组”，构成思维是实现艺术创新的关键，在艺术创作中“限制”与“构成”既有区别又有联系。所以，“限制”塑造“这一个”、“构成”实现“不可能”，两者共同创造着艺术前所未有的崭新。