简介：每一个安娜·卡列妮娜的命运都是相似的,但各个版本的改编方式却是不同的。苏黎世芭蕾舞团的改编无论在各叙事支线的对照,抑或两性关系的角力,乃至女性自由与命运间之关系,都以极其具象化的方式呈现。为2018年第46届香港艺术节揭开序幕的是由苏黎世芭蕾舞团呈献的《安娜·卡列妮娜》。每一个安娜·卡列妮娜都必然经历过一次刻骨铭心的抉择。《安娜·卡列妮娜》被多次改编为芭蕾舞作,不少版本聚焦于安娜的命运。

简介：芭蕾作为欧洲的一种古典舞蹈，诞生于意大利，发展于法国的宫廷，兴盛于俄罗斯。从它的发生和发展来看，一开始就有非常明显的宫廷贵族的印记，尤其是法国皇帝路易十四，亲自参与芭蕾的表演并确定了芭蕾的基本手、脚的位置和基本规范。在后来数年的发展中，逐渐形成了芭蕾的“开、绷、直、立”的审美特征。这些都使得芭蕾代表着它产生的那个特定时代，特定阶层的审美取向和文化特征。它那挺直的躯干，绷紧的脚背，外开的下肢，直立的双膝，无不透射出那高贵的宫廷贵族的气质和对完美人体的向往。从许多古典芭蕾的经典剧目中也可看出，人们对理想化的社会、生活、

简介：“如果您要想成为一个专职的舞蹈家,首先必须考虑的是应有一个健全的体格。”这话引自十九世纪著名的芭蕾大师乔治·诺维尔的《舞蹈和舞剧书信集》,我认为这是每一个严谨的舞蹈学生必读之书。诺维尔在此书例举了大量舞蹈演员所必须具备的生理素质,任何排除他理论在外的选材研究都是不完整的。至今,这些理论同1760年代一样仍具有现实的指导意义。

简介：答：芭蕾舞演员立脚尖的动作很美，她们是怎么做到的呢？除了演员刻苦练习基本功以外，还因为藏在她们舞蹈鞋中的小秘密——“鞋盒”。“鞋盒”实际上是一种硬套，能够套住脚趾和一部分脚面。它由6层布黏合而成，然后鞋匠把它与鞋的其他部分缝到一起。之后，鞋匠用小锤把“鞋盒”靠近脚尖的那端敲平，这样一来，芭蕾舞演员立脚尖的时候就可以保持平衡啦!

简介：从深刻的文化传统和广阔的时代背景来看,中国文化传统观中"天人合一"的辩证思想与西方芭蕾舞超现实浪漫主义的理想,是一种殊途同归的生命哲学.它们都以人性为出发点,以自由、奔放的人的本质对象化形式,反映了人与自然和谐生息的宇宙观;以对世俗和邪恶的反叛,来追求真、善、美的精神境界.同时,这种跨界文化审美也反映了古代"君子和而不同"的哲学思想,体现出中华民族心态中海纳百川的包容性和跨界文化的可塑性.

简介：芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期,在法国发展流行起来并不断创新的欧洲古典舞蹈。在芭蕾舞的训练中,呼吸技巧的应用和掌握尤其重要,直接影响着芭蕾舞蹈的呈现效果。本文结合呼吸在芭蕾舞训练中的实际应用,分析了呼吸在芭蕾舞训练中的重要性。一、芭蕾舞的特点芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈,通过音乐与舞蹈的结合表现某种意境、情绪或表演戏剧的情节,它最重要的特点在于演员在表演时以脚尖点地。

简介：说起敦煌，你或会想起岑参笔下那“美人红妆色正鲜，侧垂高髻插金钿”的异域风隋；或是王傅笔下“万里敦煌道，三春雪未晴。送君走马去，遥似踏花行”中那漫漫古道与连天飞雪；抑或是曾菜笔下“敦煌壮士抱戈泣，四面胡笳声转急。烽烟断绝鸟不飞，十一年来不解围”的塞外沙场，

简介：芭蕾舞剧《梅兰芳》已经与广州观众见面，可是只要一谈起《梅》剧，我依然处于激动和兴奋的状态。虽然这次我并没有参与具体编舞，但在不自觉中追寻着梅先生这位可钦可敬的京剧艺术大师的足迹。

简介：《唐寅》是苏州芭蕾舞团十周年的原创舞剧,也是国家艺术基金2017年度的资助项目。此舞剧首演于2017年9月7日苏州文化艺术中心大剧院,引起了舞蹈界的关注及观众的广泛热议……热点在于此剧中的主要人物唐寅（唐伯虎）不是明末著名剧作家冯梦龙笔下的风流才子,也不是现代电影陈思思版的《三笑》和周星驰版的《唐伯虎点秋香》,以及郭德纲版的《三笑之才子佳人》中的搞笑对象。

简介：芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

简介：芭蕾,原是欧洲古典舞剧的统称。在它四百多年的发展历史中,19世纪是最辉煌的一页:浪漫芭蕾《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》和古典芭蕾《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》横空出世,举世皆惊。20世纪的芭蕾尽管以世界范围内的大普及大繁荣见称,终究难以超越前者的水平。20世纪又是芭蕾艺术急剧变革的时代,经历了对现代舞的排斥和吸收两个阶段

简介：性格舞也叫代表性民间舞，是古典芭蕾体系中一个重要的组成部分，它是一种芭蕾化的外国民间舞蹈形式。在芭蕾的起源与发展过程中起到了不可估量的作用。

简介：自2012年开办以来，北京舞蹈双周已经走进了第五个年头，而以色列的现代舞团则成为这里的常客——从2012年克伊布兹当代舞团的《哪怕》、2013年玛丽金刚舞团的《开启源代码》、2014年雅帝戈舞团的《印象》、2015年L—E-V舞团的《强迫症之恋》，到今年平托舞团的《微尘宅事》，足以见证以色列现代舞的繁盛。

简介：一场身体的旅程——评《本初》的片段《本初》来自广东现代舞团，创作于2015年，是编导李翩翩和谭远波夫妇的“本”系列作品之一，同系列的另一部作品叫《本无》。此次“另类平台”展演的《本初》仅为其中选段，时长15分钟。

简介：选择芭蕾题材,作为近几年我水彩画创作的主题,是对自我创作意识的又一个新的尝试。芭蕾艺术是舞蹈艺术的经典,以其作为创作题材,既能展示芭蕾艺术的精神内涵和永恒魅力,又能体现城市文化与艺术品位。作为画家,有责任用绘画语言来反映当代多彩的城市生活。

简介：今年为“双周”压大轴的作品，依然出自中国内地的第一个现代舞团——广东现代舞团。曹诚渊先生将中国哲学中的“五行”观念与五台大戏恰当地对应起来，即“木”对应《九死一生·长征》、“火”对应《烟花·冷》、“土”对应《微尘宅事》、“金”对应《喷拔黑金刚》、“水”对应《长河》，而广东现代舞团的《天堂之日》则将“五行”全部涵盖其中，是关于“生命与时间”的思考，由此显示出曹先生对传统文化的理解和应用能力。

简介：大陆第一台大型现代舞剧《神话中国》于去年六七月份在广州、上海、北京等地巡回演出,它是作为广东实验现代舞团建团一周年的创作剧目献给观众的。剧名《神话中国》,意味着它所表现的并非远古的中国神话,而是现实生活中的神话层面或当代人潜在的神话情愫,是当代舞者对古代中国和现代中国的感悟、理解和评价。

简介：2016年7月20日下午，我和寥寥数十位现代舞的忠实观众一样，不顾北京市政府发出的“提前下班、不要出门”等警示，以及许多路段被大水淹没、有的地铁站因漏水而关闭、不少公共交通工具暂停运行等窘境，冒着电闪雷鸣与瓢泼大雨，颇有些悲壮地赶往天桥艺术中心，为的是一睹由北京悠然雨笑文化传播公司鼎力出品、李捍忠和马波夫妇再次联袂创作、北京雷动天下现代舞团倾情演出的“主旋律”舞蹈史诗《九死一生长征》!

简介：不少现代舞给人以晦涩难懂的感觉，甚至既不抒情也不表意，留给观众无尽的遐想，甚至难言的郁闷。但韩国魔童之桌现代舞团带来的《喷拔黑金刚》却彻底打破了这种模式——舞者们在台上跳舞、在台下唱歌，并配以重金属的摇滚乐，使得这场现代舞演出更像一场活力四射的演唱会，将台下少男少女的热情瞬间引爆，造成欢呼声、尖叫声此起彼伏的效果……我实在没有想到，现代舞居然能够跳成这个样子!

简介：满载着党中央的亲切关怀和全国人民的深情厚意，中央代表团一行88人于7月21日下午告别古城拉萨，于当晚驱车来到西藏历史、文化及藏民族的发祥地——山南地区泽当镇，开始了庆祝西藏和平解放50周年的巡回慰问演出。下车伊始，演职人员顾不得休息，匆匆吃完晚饭，立即投入到紧张的装台、走台以及有关演出各项事宜的联系落实当中。