简介：随生活感悟确定画作题材,在笔墨中抒发表达个人情感,是新文人画派对传统小品画的继承和发扬。《咖啡鸟的故事》系列创作作品,立足现代都市生活,聚焦普通白领的自我感受,以创造方头方脑、形似咖啡壶的笨小鸟形象的方式,阐释青年画者对生活的认知,力图表现在中国现代化的历史大进程中,平凡普通的都市青年对自身梦想的不懈追求以及对生活如意与失意的感恩心态。

简介：澳大利亚女作家盖尔·琼斯的《抱歉》一出版便以其显著的主题与风格引发了争议。有些批评家认为,它是一部反映澳大利亚民族寓言的宏大叙事小说。本文认为《抱歉》中虽确有政治话语因素,但它呈现的更是一种后现代＂小叙事＂,因为它首先立足于白人视角,讲述一个白人女童的家庭恐惧故事;其次,该作品基于澳大利亚本土知识,呈现一种柔弱和妥协的反殖民话语;第三,它以一种＂诗意迂回＂的方式,书写他者的伤痛。作为＂小叙事＂,《抱歉》具有后现代小说的对抗性特征,它从个体经验出发,努力探求在理解＂他者＂的基础上与人交流的可能性。

简介：＂圣灵从我眼前走过,我的心动了,我的生命受到鼓舞。＂——2006年,冯秋子在她的散文集《圣山下》的扉页,写下了这句题记。那时,她或许并没有意识到,六年后会用文学之外另一种她相对陌生的艺术语言——水墨绘画,来铺陈心迹,捕捉意念,拓展力量,发出纯粹的艺术之声。面对她新近创作的现代水墨作品,观者不仅受到了鼓舞,还能感受到自在生命之建构和时空意象之生成——看着那蕴含其中的审美能量,如此生动地从我们眼前走过.

简介：对《赎罪》归类不同，对其元小说结尾评论也依之不同：将其归入后现代小说者，多认为结尾是点睛之笔；而将其归入现实主义小说者，则认为结尾只是画蛇添足之举。《赎罪》在表层情节上符合哈钦的后现代编史元小说定义，但与编史元小说代表作《法国中尉的女人》的深层结构相比，《赎罪》却有本质区别。首先，两部作品可能因世界结构不同，从而编史元小说元素所依存的世界层次也不同；其次，二者可能因世界各层次间的互动方式不同，从而编史元小说元素的呈现方式也不同。究其动因，以《法国中尉的女人》为代表的典型编史元小说意欲暴露历史书写的语言建构本质，而《赎罪》则在后现代风潮回落的世纪之交，以编史元小说的创作元素反思后现代创作本身，集中探讨了文学创作的伦理价值这一命题。

简介：本文尝试以刘师培的《南北文学不同论》为中心,考察清末民初的南北文学想象,力图在近代文学观念的生成与传统空间地理意识转型的双重视阈之下,勾勒南北文学论述脱去其传统政治意涵而转型为一种近代知识的历程与轨迹。刘师培的南北论述集中于其服膺民族主义思想的“光汉”时期,核心在于追问为何北方古代文教昌盛,而至近代却文化夷陵、不如南方。认为这一论述承接文质、夷夏、正闰相结合的前现代民族主义的话语资源,同时也在传统天下观消隐、现代民族国家竞存的新世界格局中发生着形变。刘师培南北论述虽然承接了传统的地域风俗论,但其论述的基底却是明确的现代科学世界观,其间体现着古今空间地理观念的转型。

简介：说到山,人们自然就想到一千多年前刘禹锡《陋室铭》的那句“山不在高,有仙则名”。似乎有山就有神仙,有神仙就有灵气,有灵气就有名气。

简介：德国德语文学研究专家沃尔夫冈·布劳恩加特教授的最新力作探讨文学与宗教从1765年至今的关联与流变，旨在为研究文学中的宗教美学开辟新路。全书主体的三部分分别题为“人类学转向：为人的艺术——同样为人的宗教”“艺术-宗教与宗教-艺术”“审美的合群性”。本文依次做一梳理评析，并指出这部德语文学专著的独创性及其为跨学科研究模式带来的启发。

简介：崇左建市以来，全市住房城乡建设系统始终坚持特色立城、特色建城、特色兴城的理念，紧紧围绕市委、市政府做好“两篇大文章”、打好“四大攻坚战”的战略任务，大力发扬“九牛爬坡个个出力”的实干精神，以“抓铁有痕、踏石留印”的良好作风和“钉钉子”的精神状态，加快推进统筹城乡一体化发展，山水园林城市建设取得了显著成效。

简介：理论的经典化问题始终无法逃脱本质主义与建构主义的争论,而在不同经典理论合法化的个案中寻求其诞生的规则,看似是搁置争议的有效办法之一。诺斯罗普·弗莱的代表作《批评的剖析》作为西方文论的经典著作,自1950年代开始受到不同国家学者的热议和追捧,相关研究重心随着西方理论思想的变迁,几经沉浮。弗莱思想的经典化路径主要从走入经典和"去经典化"两方面语境中得以重现,同时能够展现其思想在西方的兴衰以及这种转变的内在逻辑和时代内涵。此外,在理论爆炸过后的当今西方文论界,弗莱思想中的人文主义倾向是其保持读者群延续和经典地位的重要原因,同时也很好地阐释了经典理论在不同历史维度下绽放经典性的辩证法则。

简介：世上真有什么方法能帮我们进一步发掘经典作品从而发现老路中的新路?在这方面,音韵学真能帮我们多少,让我们确确实实地搞明白那些不断地引起我们好奇、关注、却又不断地让我们疑惑不解的文学现象?比如,王安石的《泊船瓜洲》为何能如此诗意盎然、令人难以忘怀?根据本文的观点,真正使这首诗如此诗意盎然的,首先是这首诗的细致、单纯、情绪声调化了的语音结构。这首诗的“语音结构”,不管如何未受重视,不仅“比词的句法更单纯、更本质”,更能与心灵一脉相通。再按本文的分析,这首诗之所以会有如此特殊的魅力,归根结底,是因为诗中隐含着某种影响无时不在、却又常被视而不见的虚词。这种“渺小”“隐身”的虚词就像一只“看不见的手”,时刻为小诗增添无尽的诗意;它又像《奥义书》中最常用的比喻“水中之盐”一样,细致入微地调和着小诗的语音结构、味觉、口感,使之回味无穷,或者像“绘事后素”“大音希声”“大象无形”的说法所提示的那样,使小诗更出神入化。本文就此进一步探索是否能按同样的思路,以音韵学为指导,耳目一新地重新阅读经典作品,不单是汉语的经典作品,而且还包括其他非声调性语言中脍炙人口的经典作品,如罗伯特·弗洛斯特的《雪夜歇脚树林边》,并以此为契机,发掘重要的、却常被忽略的文化和文学作品的互相参照的诸多可能性。既然这种文学现象绝非区域性而属全球性的,这种互相参照的重要性就更为显而易见,正如歌德在《潘多拉》中悲叹时所强调的那样,因为我们人类总是“命中注定似地只见被光照亮的物而不见照亮物的光”。

简介：从20世纪90年代至今,“全球化”与“地方化”之间的矛盾与张力愈发显著,无可避免地导致了文化上的两极格局,一极是由“全球化”带来的文化趋同,而另一极则是由“地方化”造成的文化多元和文化孤立。面对错综复杂的全球本土化语境,世界比较文学学者做出了不同的文化选择。一大批有识之士选择超越欧洲中心主义和西方中心主义的局限和狭隘,把眼光投向非西方文化,从世界文学和世界主义这两种互相交织、互相补益的理论话语体系中发掘现实意义。

简介：自90年代初以来,英美主流媒体隔三差五发表一些反思文学现状的文章,要么声称＂文学正在死亡＂,要么声称＂文学已死＂。在20世纪最后不到10年的时间内,耶鲁大学出版社就推出了三位文学研究大家以＂文学之死＂为主题的专著,三部书名所示的内容一目了然：