简介：摘要：新媒体对于舞蹈艺术发展的促进作用极强，其不但可以提高舞蹈艺术的传播效应，同时还可以拓展受众群体，让大量的人们都能够感受并欣赏舞蹈演出。将新媒体技术投入到舞蹈表演阶段，提升整体舞蹈的演出效果，同时更好的将舞蹈内涵呈递给群众，丰富了舞蹈艺术的内容，同时促进了其发展。

简介：摘要民间美术资源丰富，具有实践性，探究性和独创性。笔者通过探索庆阳民间美术的创意技法，传承庆阳民间美术造型创意，将庆阳民间美术引入美术课堂教学，并整合区域特色资源，丰富现行美术教学内容，增强农村学生的创作兴趣，培养农村学生的创新意识和实践能力发挥了独特的作用。

简介：摘要我国几千年的中华文明以及多民族多元化的文化生态，造就了我国传统艺术的丰富和璀璨，然而随着现代化进程的加速，许多优秀的传统艺术正濒临着消亡的危险。作为优秀传统艺术代表,也是国家级非物质文化遗产项目的海宁硖石灯彩，也正面着技艺失传的危险，传承和创新已刻不容缓。2015年，文化部副部长项兆伦指出当前和今后一个时期，是要提高保护传承水平，将传承人的概念拓展至传承人群，让传承成为人群的传承，而不仅是单个的传承人的传承。振兴传统艺术已经上升为国家战略，中等职业学校顺应地方传统艺术的传承与发展需求，开展职业体验中心的创建实践，既是传统艺术在当代传承的践行，也是弘扬工匠精神的有益之举。

简介：　摘 要：目前艺校 舞蹈教学逐渐引起学校的高度重视，在教学课时及内容与师资安排上逐步深入，从根本上打破教学限制，优化教学质量，为学生创设良好的学习空间，增加学生参与的积极性，多元化教学方法助力艺校 舞蹈教学推进教学效率的提升，文章将针对于此展开全面且有效的论述分析，并提出具有价值性的解决方案，进一步促进艺校 舞蹈教学能够更上一层楼，提升学生综合素质。  　　关键词：艺校 舞蹈 多元化教学方法 分析  　　艺校 舞蹈教学对于培养学生艺术气质而言极为关键，对舞蹈教学必须要引发教师的高度重视和多元化教学方法的运用，以此吸引学生参与课堂，增加课堂教学的活跃度，激发学生的创造思维，继而提升舞蹈教学的实效性，学生能从中收获更多的舞蹈知识和技能，培养艺术修为。本文中从整体角度分析了艺校 舞蹈教学教学方法运用的现状，提出多元化教学方法运用的价值性，优化教学质量。 [1]  　　一、运用情感引导学生加深体验  　　以往艺校 舞蹈教学中，教师更侧重理论教学忽略实践教学，导致学生的学习积极性无法调动起来，自然无法达到理想的教学效果，这就需要教师不断转变教学思路，为学生提供多元化的学习空间，以情感去激发学生加深对舞蹈学习的印象，并且能够通过情感更好的呈现舞蹈，促使舞蹈教学更充满灵活生动性，增强学生的舞蹈综合素养。部分学生对舞蹈的理解相对来说比较浅显，这就需要教师对学生加以情感的引导，通过多种渠道加深学生的舞蹈认知，在理论教学中逐步融入情感因素，让学生感知情感对他们舞蹈的意义，使其能够更好的把控每个动作，教师在教学中借助舞蹈和音乐的共同性，引导学生从音乐中感知美妙，然后转化到肢体动作，强化学生情感体验，将舞蹈的精髓展现的淋漓尽致，达到艺术的最高追求，实现学生舞蹈高层次的体验，最终促进教学目标的实现和优化。艺校 舞蹈教学需要教师的教学引导，把握学生的心理，借助多种方法增强学生情感体验，让艺术能够来源于生活更高于生活，进一步推动艺校 舞蹈教学能够达到预期的教学效果。 [2]  　　二、多元化教学方法运用，提升课堂效率  　　舞蹈教学对于教师的教学方法创新具有极高的要求，时代的进步促使创新步伐也必须加速，从根本上推进教学工作能够取得实质性的成效。从某种程度上来说，创新是舞蹈教学得以前行的推动性因素，这就需要教师做好自身的教学改革，培养学生能够具有良好的创新思维，总得来说需要从多方面着手展开：加深学生对舞蹈艺术的深层次理解，从学生情感层面着手，挖掘舞蹈教学中的神态和动作，以及通过肢体语言想要传递的思想情感，洗涤心灵，增强学生艺术感染力；教师要引导学生对舞蹈动作具有深层次的理解，培养学生创新意识就意味着舞蹈教学的魅力要得以征服学生，鼓舞学生在舞蹈中更深的体会舞蹈角色要想传递的情感因素，从而产生心灵的碰撞；很多学生在进行舞蹈学习时会受到多种因素的制约，从而导致他们的思维固化无法实现创新，这就需要教师鼓励学生进行舞蹈动作的创新，进行动作重组和思维创新，为学生提供更多彰显自我的平台。教师是教学活动的主体，在教学过程中发挥了非常关键性的作用，对学生的一生都起到深远的影响力。因而高校应该重视教师队伍建设，从而提升高校整体竞争力，具体来说可以从以下方面完善教师队伍建设：比如教学方法、表演程度、理论研究等等，从多个层面促进教师教学能力的提升，对舞蹈教学进行深层次的挖掘。 [3]  　　三、创新教学理念，借助现代化教学手段  　　舞蹈教学过程中，需要对舞蹈中蕴含的文化底蕴进行深刻剖析，从而能够让学生对舞蹈学习有更深刻的认知。从某种程度来说，艺校 舞蹈高校教学工作的重心，教师在教学过程中需要将文化的内涵逐步渗透至学生，继而了解舞蹈文化及舞蹈精神，从思想上继承文化的内涵。教师在教授动作过程中，还需赋予其自身的文化理解及情感，彰显每个动作的实际意义，具有精神表现力，这样能够促使学生对民间舞蹈的认知有极大程度的提升。除此之外，教师还可以引导学生通过体验生活的形式加强对文化知识内涵的理解，特别是对舞蹈文化特征、民间舞蹈潜在魅力，帮助学生更好的掌握民族民间舞蹈的风格，彰显其生命力，更深层次的帮助学生理解舞蹈的灵魂，体会到文化的精髓，彰显民族民间舞蹈的魅力。此外，教师在教学工作中还可以借助现代化的教学工作，彰显舞蹈教学的多元化，以视频及人物去激发影响学生，加深舞蹈教学的有效性。  　　四、注重舞蹈动作训练，培养學生舞蹈乐感  　　舞蹈教学中，教师培养学生节奏意识还可以采取以下形式，即形体动作。学生通过自己的肢体语言也能够培养节奏感。声音在音乐表达中占据重要位置，但我们不能忽略其它因素对于舞蹈的影响力，不能单一的依靠听觉掌握节奏，这样对于音乐的理解会有所偏差，同时也影响学生对于节奏的整体感知。因此，教师在进行舞蹈教学过程中，必须搭配动作练习。学生的形体动作掌握的熟练度，也会在某种程度上体现出视觉节奏感，学生对于舞蹈节奏的把握也能体现出其良好的节奏意识，除此之外，教师在教学时可以适当的联系实际生活，选取较为简单但又不失优美的音乐，让学生掌握节奏表现。例如：舞蹈教师在教授较为简单的基本动作时，如小蹲、弹腿、垮腰等动作时，长时间的训练会使学生兴趣降低，因而影响学生对于基本功的掌握，这时教师可以适当加入一些音乐，让学生可以配合音乐有节奏的进行训练，不仅可以增加课堂教学气氛，同时又可以锻炼学生的节奏感，而教师在选取音乐时要多加斟酌，尽量不要选取那些较为枯燥的曲调，最好选用曲风相对活泼优美的音乐，进而达到活跃课堂气氛的目的。 [4]  　　结语  　　总而言之，艺校 舞蹈教学中教师多元化教学方法的应用对教学效果影响极为显著，因而在教学中必须要培养学生具有良好的学习能力和对舞蹈的深刻认知，掌握教学节奏，完善舞蹈教学效果。  　　参考文献  　　 [1]殷广乐 .艺校 舞蹈教学中关于多元化教学方法的探讨研究 [J].华章， 2011，（ 24）： 196.  　　 [2]李湑隽 .关于艺校 舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考 [J].北方音乐， 2015， 0（ 6） .  　　 [3]刘颖奇 .关于艺校 舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考 [J].艺术品鉴， 2017，（ 002）： 378.  　　 [4]李湑隽 .关于艺校 舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考 [J].北方音乐， 2015，（ 6）： 150-150. 

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简介：　　摘 要：演员在舞蹈表演中不仅需要具备一定的技巧，还需要具备较强的技术。为了能够使演员在舞蹈表演中更好的塑造形象，就一定要了解演员对于整个表演的重要性，并通过较为有效的方法，使舞蹈演员可以表达出舞蹈的内涵。本篇文章首先分析了舞蹈表演与舞蹈演员的主要特点与作用，进而提出舞蹈演员在舞蹈表演中形象塑造的有效方法，旨在为舞蹈演员的形象塑造提供参考依据。

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