简介：摘要：本文以色彩层次感构建为主，深入探讨当代写实主义油画在画面描绘中的应用。通过分析当代写实主义油画的特点和色彩层次感的基本原理，本文将探究如何运用色彩层次感来表现画面描绘的深度和立体感。研究采用作品案例分析的方法，通过在部分当代写实主义油画，浅要分析了色彩层次感的构建在画面描绘中的应用。

简介：摘要：在美术创作中，绝大部分都是通过对其外表进行描绘从而进行艺术创作。美术能够将事件或者物质用艺术形式记录下来。本文基于绘画写实观念，简述茶元素绘画写实的特点及其应用。

简介：摘要：流行于二十世纪前中期的存在主义，是人们经历社会动荡与战争洗礼后，由哲学家总和并提出的一种哲学思潮，该论文浅析了存在主义的意义与影响，并将其对于架上绘画的作用做出了一系列的分析。

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简介：摘要伴随社会进步及经济发展，摄影及图像处理技术日趋成熟，被错误认为与照片相似的写实油画逐渐淡出社会大众视野，甚至有人认为写实油画精确程度远远落后超高清度照片早已丧失存在意义。如何于科学技术更新迭代的大背景下探寻写实油画的意义绽放其原有的艺术光彩，是写实油画发展进程中所面临的主要挑战。本文以写实油画为切入点分析其艺术特点，就提出具体的存在意义进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的绘画经验。

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简介：摘要：随着我国经济社会的不断进步，在写实油画中“造型意识”的重要性是从写实油画技法与教学中所培养的。写实油画技法在造型中起到了突出的作用，在技法上刻画写实的真实性，体现造型的重要性。写实性油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现形式。通常是对外部物象的观察和描摹的一种写照，亲身亲历的感受与理解，再现的情景和复制外界的物象 ，从而符合物象的真实特点，给人们带来审美愉悦的感受。

简介：摘要：油画是一种以写实画风为基础的绘画形式，经过漫长的岁月沉淀，其绘画形式及面貌发生了巨大的变化。随着全球文化经济的相互融合，优化逐渐与中国艺术相融合，扎根于中国土壤之中。目前，中国油画在发展过程中涌现出大量的具有中国特色和中国文化底蕴的优秀作品，本文通过对新时代写实油画创作中生命力体进行分析，为新时代写实油画创新发展提供思路。

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简介：摘要：自艺术及设计专业成立以来，基本绘画课程在艺术及设计专业中扮演着相对重要的角色。绘画形式的概念和风格化是指绘画形式的同一性。绘画形式本身缺乏多样性、生命力和个性特征，画家对物体的观察不够细致。绘画体验和绘画观念取代了对自然真实客观的观察、探索和表达。

简介：摘要陶瓷绘画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其源远流长、形式丰富多样。从古至今都是以装饰图案绘美瓷罐，然而在今日多元变化的艺术陶瓷造型上所见的陶瓷绘画，却是以中国画独占其道。因此，本篇文章通过对陶瓷绘画装饰艺术演变的研究，探究当下陶瓷绘画艺术的表现语言，为当代的陶瓷绘画装饰图案设计提供更多途径和创作空间，从而使古典的、传统的装饰绘画赋予一个崭新的时代面貌。

简介：【摘要】色彩作为绘画过程中的重要表现手段，是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中，如何进一步加强对“色彩构成”的运用，并以此来取得一个良好的绘画效果，是需要进行深入实践和探索的。下面我主要围绕色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行探究与分析。

简介：摘要：本文介绍了民国知名油画家关紫兰的音乐题材绘画，研究了她和西洋乐器的接触过程，也研究了她采用的作画方式和绘画作品风格。是独特的历史时期，特殊的国情，特殊的经历和良好的家教，造就了这位天赋极高的画家。研究关紫兰的音乐题材绘画作品，对于了解20世纪初的中国油画作品，了解我国最早的西洋乐器入画的具体情况，都有帮助。

简介：摘要：题材的研究一方面与社会发展有深层的嵌套关系，另一方面艺术风格与样式的演进又会从表现形式和关注视角上改变题材本身的关照意识。本文主要以一种动态的视线，从美术史的发展线索中聚焦现实题材，从现实的锚点，真实记录与观察反思，转向与特征，现实困境，这四个层面加以研究。从演进历程出发，并不是作“考古式”的书写，而在于进一步阐明现实题材在当下发生的面向与走向问题。

简介：摘要：目前，中国有许多专业从事纯艺术与设计的大学。不管对于绘画专业或设计专业的学生来说，基础课程是他们大学学习的重要组成部分。对于在基础教育中的纯绘画专业和设计专业 ,重点是发展学生的创造性思维和创新能力 ,使用适当的评估方法 ,对学生的多样发展以及提高学生的学习的兴趣都很有必要 ,从而确保培养更加标准化和更多的优秀艺术人才。

简介：摘要： 本文从绘画艺术创作中“线”的简化、特征、重塑，创作心理等角度出发，讨论“线性塑造”的教学研究与实践，其目的，既为绘画艺术基础教学滋润了表现形式和方法，也为艺术创作找到了新的路径。

简介：摘要:董其昌作为当时文人画的代表画家，其对龚贤乃至当今的画家都有所影响。从董其昌的绘画作品中，可以看出他对笔墨的重视，直到后期“笔墨论”的提出。龚贤在董其昌的影响下也极其重视笔墨的结构变化，他的成功在于其既不故步自封又可以在董其昌开拓的艺术世界中稳步前进。

简介：摘要： 中国文化博大精深，而中国传统美术更是一项蕴含了多种文化知识的艺术，它有建筑、工艺造型、绘画、雕刻等门类。其中陶瓷绘画的发展也在慢慢的壮大，探讨陶瓷绘画在发展中逐渐形成的自身特征也是具有非常深远的意义。注重线条、注重工艺和注重装饰是本篇文章在结合了陶瓷绘画的本身的特征与现阶段中国美术的发展背景来概括出来的。而这三个特点也是有好的一面，也有坏的一面。只有掌握了这些特征，就可以把陶瓷绘画的水平进行提升并使其蓬勃发展。

简介：摘要：随着时代的发展，尤其是科学技术的进步，传统的绘画宣传手段已经不能满足对于信息获取的更加强烈的需求，人们不仅需要文字更需要携带信息更加直观、更加具有冲击力的的图像。计算机技术的数字绘画技术。相比于传统绘画而言，具有更简易的创作过程和强大的可复制性、传播性。本文由数字绘画的概念入手，系统介绍数字绘画技术的优点缺点，并分析数字绘画在我国的发展状况。

简介：摘要随着时代的发展，艺术的真实不再受限于单纯的现实主义写实手法。数字化的战争信息成为了当前时代的主流，影像、装置等多样的艺术语言给绘画创作带来了更多的挑战，传统的军事题材的表示语言以及作品形式渐渐不能满足人们不断增长的审美需求，对此在这个开放的时代，相关人员在传统军事题材绘画创作中加入了新型元素，让传统军事题材的绘画创作也在中国美术史上翻开了新的篇章。